Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Opera av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin teknik inom Screw Art.
Verket är förgyllt med en plexiglas- tecknad låda.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monocromi och omtolkar hans språk genom industrimaterialet. Den absolut röda – identitetsfärgen och den totaliserande färgen – är här inte bara yta, utan ett energifält. Precis som i Aubertin blir monocromin mentalrum, ren spänning, andlig vibration. Dock, istället för eld och förbränning, finner vi skruven: mekaniskt, modulärt, seriemässigt element.
Skruvarna framträder ur ytan som ett dynamiskt nätverk, skapar en visuellt rytm som bryter tvådimensionalsiteten och förvandlar rött till ett område genom vilket krafter färdas. Om Aubertin brände materialet för att befria dess innersta väsen, så blir materialet här skruvat, genomborrat, byggt. Det är en motsatt gest men konceptionellt anhängig: en radikal handling på monocromin.
Den klara lådan isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Rött är inte bara färg, utan upplevd upplevelse; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.
Ur detta perspektiv framstår verket som en evolution av monocromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, behållande den absoluta styrkan i rött.

Verken av denna samtida konstnär placerar sig i spåren av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och åberopar i sin visuella språk och kulturella intryck arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt kommunicerar konstnärssökandet med fantasins värld av lyx, ikonisk mode och global design, och åkallar symboler som santik och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini, som allmänt igenkända.
Verken är varken reproduktioner eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller märkena, utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturföremål.
Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark, autonom konstnärlig identitet.