Maria Ruisi - Eternal Geometry Gate

Denna unika samtida abstrakta konstverk av konstnären Maria Ruisi skapades 2020 och är målad på premium museikvalitet i canvas i storleken 50 × 50 cm. Verket är monterat på en svart amerikansk boxram av hårt trä med en djup på cirka 5 cm, en elegant finish som används i samtida konstpresentationer och i högklassiga privata samlingar. Denna boxram skapar en lätt tredimensionell relief som lyfter fram kompositionen och förstärker den visuella djupet i verket. Det levereras färdigt att hängas upp omedelbart med all monteringsutrustning tillhandahållen gratis.
Frakten är gratis över hela världen. Varje verk är noggrant emballerat i ett professionellt förstärkt emballage för att säkerställa maximal skydd under internationell transport. Förpackningen är utformad för att skydda strukturen, ytan och pigmenten så att verket når samlaren i perfekt skick.
Materialen som används för detta verk väljs med mycket hög konstnärlig och teknisk kravsnivå. Underlag och komponenter kommer från europeiska specialiserade leverantörer, framför allt i Nederländerna (Amsterdam), Lettland (Riga) och Schweiz. Konstnären använder blandningar av material, texturer och konstnärliga blandningar som är noggrant utvecklade för att skapa unika och hållbara visuella ytor. Dessa samtida kompositioner möjliggör en färgmässig djup och exceptionell stabilitet över tid. Med hjälp av moderna tekniker och högkvalitativa stöd är materialen utformade för att tåla decennier och behålla sin intensitet under mycket lång tid. Under normala bevaringsförhållanden kan de hålla i generationer. Den konstnärliga ambitionen är att skapa verk som kan tåla tidens gång, som några av konstens stora verk i historien. Idag har konstnärer tillgång till tekniska hjälpmedel och material som tidigare generationer inte hade. De nya samtida teknikerna möjliggör skapandet av visuellt djupare, ljusare och mer hållbara verk som kan tilltala nya generationer av samlare.
Eternal Geometry Gate utforskar en arkitektonisk minimalistisk värld där geometriska former dialogiserar med ljuset och rummet. Kompositionen väcker en abstrakt arkitektur bestående av lugna volymer, visuella övergångar och subtila perspektiv. En central öppning symboliskt öppnar en dörr till ett inre imaginärt utrymme, vilket skapar en känsla av balans, lugn och eftertanke.
De mineraliska tonerna av grått, ljus sten och sand skapar en mjuk och meditativ atmosfär som påminner om vissa moderna och minimalistiska arkitekturer. Överlappande former bygger en elegant visuell djup där ljus och skuggor formar det bildliga utrymmet. Denna komposition bjuder in betraktaren att färdas genom volymerna som i ett abstrakt arkitektoniskt landskap.
Varje detalj i ytan är helt handgjord genom ett noggrant hantverk med samtida tekniker för överlagring, textur och material. Konstnären förenar olika konstnärliga tillvägagångssätt för att skapa en harmoni mellan ljus, struktur och komposition. Denna metod gör det möjligt att producera ett verk som är balanserat, elegant och visuellt lugnande, vilket är avsett att förmedla en positiv och inspirerande känsla.
Sedan 2018 utvecklar Maria Ruisi en konstnärlig forskning kring relationen mellan arkitektur, geometri, ljus och perception. Hennes arbete utforskar balansen mellan samtida minimalism, teknisk innovation och visuell emotion. Vernorna är tänkta att samspela med moderna utrymmen och naturligt passa in i samtida arkitektoniska miljöer.
Detta verk är en unik skapelse signerad av konstnären och följs av ett officiellt äkthetscertifikat som anger verkets titel, skapår, dimensioner och tekniska egenskaper.
Verket åtnjuter även en garanti på 10 år som nämns på äkthetscertifikatet. Förutom denna garanti är målet den konstnärliga ambitionen att använda material och tekniker som kan hålla i generationer så att dessa skapelser kan bevaras länge och eventuellt överföras till framtida generationer. Konstnärens ambition är att skapa samtida verk som kan vandra genom tiden samtidigt som de tillför skönhet, harmoni och positiv energi i de utrymmen där de kommer att ställas ut.
Verket är utfört direkt i konstnärens ateljé, presenterat som solo. Denna skapelse passar naturligt in i en samtida strategi och kan presenteras i urvalen Inspira mig, Det bästa, direkt från ateljén, Solo Shows och Aktuella trender: Nya etablerade konstnärer.