Serena Grassetti - Claim Your Space





| 100 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128581 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Claim Your Space, ett originalt arbete i blandteknik från 2025 på canvas (105 cm x 85 cm) i samtida stil, avbildar naturen i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, handundertecknat och med äkthetssertifikat i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
En kvinna träder fram ur naturens färgernas energi, ofullständig men livfull, med ett tänksamt ansikte och blick som fångar själen. Hennes närvaro är odefinierbar och omätlig: hon bär ett starkt, klart och ostoppbart budskap som exploderar i rymden tillsammans med färgernas energi och lämnar ett djupt känslomässigt avtryck.
Spedizioni e presentazione:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarens val.
* Originalverk signerad av konstnären, inklusive certifikat om autenticitet.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
UPPSÅT:
* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket under upphängningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens naturliga utbyte.
* Använd inte monitella, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rådgör med en erfaren bildramspartner för optimal montering.
Kunstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk mänskligheten i ögonblicket när man förlorar sig själv, splittras och förvandlas.
Den måleriska substansen, de ofullständiga tecknen och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan väcker. Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i strömningen av den nya samtida italienska målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft, kapabel att tala direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råtyger skapar hon abstrakta och kroppsliga verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.
Utställer i solida och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat om autenticitet och föds ur en privat och uppriktig explorationsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som lyckats förvandla måleriets gest till ren känsla, i en sök process som korsar tiden och samtida konstmärkets marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som på Francis Bacons ikoniska penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i rummet för modern konst som samling, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan, kapabelt att samspela med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av konst som går utöver formen och når konstnärlig uttryckets hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och intresserade av late art, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för kärlekare av konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som över tid kommer öka i värde.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella galleri, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och den konstnärliga investeringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djupt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-canvas med kol-teckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Autenticitet-certifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med allt större uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstintresserades uppmärksamhet världen över.
Med intresseförfrågningar för att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Humanness
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol teckningen, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kol-teckning och innovationen av ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
En kvinna träder fram ur naturens färgernas energi, ofullständig men livfull, med ett tänksamt ansikte och blick som fångar själen. Hennes närvaro är odefinierbar och omätlig: hon bär ett starkt, klart och ostoppbart budskap som exploderar i rymden tillsammans med färgernas energi och lämnar ett djupt känslomässigt avtryck.
Spedizioni e presentazione:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarens val.
* Originalverk signerad av konstnären, inklusive certifikat om autenticitet.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
UPPSÅT:
* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket under upphängningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens naturliga utbyte.
* Använd inte monitella, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rådgör med en erfaren bildramspartner för optimal montering.
Kunstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk mänskligheten i ögonblicket när man förlorar sig själv, splittras och förvandlas.
Den måleriska substansen, de ofullständiga tecknen och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan väcker. Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i strömningen av den nya samtida italienska målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft, kapabel att tala direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råtyger skapar hon abstrakta och kroppsliga verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.
Utställer i solida och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat om autenticitet och föds ur en privat och uppriktig explorationsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som lyckats förvandla måleriets gest till ren känsla, i en sök process som korsar tiden och samtida konstmärkets marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som på Francis Bacons ikoniska penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i rummet för modern konst som samling, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan, kapabelt att samspela med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av konst som går utöver formen och når konstnärlig uttryckets hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och intresserade av late art, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för kärlekare av konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som över tid kommer öka i värde.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella galleri, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och den konstnärliga investeringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djupt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-canvas med kol-teckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Autenticitet-certifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med allt större uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstintresserades uppmärksamhet världen över.
Med intresseförfrågningar för att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Humanness
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol teckningen, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kol-teckning och innovationen av ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

