Serena Grassetti - Tension Flow





| 350 € | ||
|---|---|---|
| 345 € | ||
| 325 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128581 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti, Tension Flow, originalt verk i blandteknik på eco‑printat canvas med kolteckning, 120 x 120 cm, tillverkad 2025 i Italien, handsignerat av konstnären, i utmärkt skick, naturmotiv, färgerna rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, samtida stil.
Beskrivning från säljaren
Tension Flow
I Tension Flow blir pigmenten naturliga en röst för känslan. Verket föds ur en inre spänning som frigörs genom färgen, som låter flöda spontant och oförutsägbart. Varje ton är ett resultat av levande, organisk materia som reagerar och andas med tiden, och gör verket unikt och orepeterbart.
Den fasta blicken hos figuren och den återhållna gesten berättar ögonblicket då tanken stannar och känslan tar form. Tension Flow är ett tyst men kraftfullt porträtt där pigmentets naturliga kraft blir en metafor för den inre rörelsen, skör och äkta.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan rammas in eller monteras på en ram efter samlarens preferens.
* Originalverk signerad av konstnären, följt av certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på ett canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Lägret är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett oförfalskat och naturligt material.
* Det får inte dras för hårt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och färgernas utfall.
* Använd inte tygspännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren bildramsmakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuellt sökande undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom ett instinktivt och samtidigt kontrollerat måleri berättar hennes verk om människan i stunden då man förlorar sig, splittras och omvandlas.
Den måleriska substansen, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i det italienska samtida måleriet och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som del av en intimate och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, förenar den färgmässiga kraften hos den som lärt sig att omvandla målerirörelsen till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmătorit. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion igenkännbar. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck som kan samtala med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för den som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i människans uttryckscentrum, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort under tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art's storheter och konceptuell konst.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom att använda en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och orepeterbart. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta kännetecken.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, centrala marknaden för konst och konstinvestering. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-tyg med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung har Serena arbetat med naturens kraft och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten, liknar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck hennes roll som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som smidigt förenar ecoprinting-tekniken och kolteckningen för att skapa unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur balansen mellan den organiska världen och det mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare påverkan från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg hon tidigare såg på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes hängivenhet till fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning för att skapa unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under senare år har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig ut på en resa som hon tidigare beundrade på håll. Idag är hennes skapelser uppskattade internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Tension Flow
I Tension Flow blir pigmenten naturliga en röst för känslan. Verket föds ur en inre spänning som frigörs genom färgen, som låter flöda spontant och oförutsägbart. Varje ton är ett resultat av levande, organisk materia som reagerar och andas med tiden, och gör verket unikt och orepeterbart.
Den fasta blicken hos figuren och den återhållna gesten berättar ögonblicket då tanken stannar och känslan tar form. Tension Flow är ett tyst men kraftfullt porträtt där pigmentets naturliga kraft blir en metafor för den inre rörelsen, skör och äkta.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan rammas in eller monteras på en ram efter samlarens preferens.
* Originalverk signerad av konstnären, följt av certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på ett canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Lägret är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett oförfalskat och naturligt material.
* Det får inte dras för hårt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och färgernas utfall.
* Använd inte tygspännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren bildramsmakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuellt sökande undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom ett instinktivt och samtidigt kontrollerat måleri berättar hennes verk om människan i stunden då man förlorar sig, splittras och omvandlas.
Den måleriska substansen, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i det italienska samtida måleriet och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som del av en intimate och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, förenar den färgmässiga kraften hos den som lärt sig att omvandla målerirörelsen till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmătorit. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion igenkännbar. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck som kan samtala med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för den som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i människans uttryckscentrum, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort under tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art's storheter och konceptuell konst.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom att använda en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och orepeterbart. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta kännetecken.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, centrala marknaden för konst och konstinvestering. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-tyg med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung har Serena arbetat med naturens kraft och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten, liknar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck hennes roll som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som smidigt förenar ecoprinting-tekniken och kolteckningen för att skapa unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur balansen mellan den organiska världen och det mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare påverkan från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg hon tidigare såg på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes hängivenhet till fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning för att skapa unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under senare år har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig ut på en resa som hon tidigare beundrade på håll. Idag är hennes skapelser uppskattade internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

