Serena Grassetti - Beyond Myelf #2

Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som bryts sönder och återuppbyggs i flera ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en äkta och oersättlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då den mänskliga varelsen överträder sina gränser och avslöjar den komplexitet, styrka och sårbarhet som lever inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om förvandling, mångfald och inre sanning.

* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarens val.

* Originalstycke signerat av konstnären, bifogat med certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Linet är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Det får inte dras för mycket under uppsättning för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens avkastning.
*Använd inte tyglagningsbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammästare för optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som lyfter verkets materia­litet och förenar figurativ konst med den uttrycksfulla gesten av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgexplosion av vem som har lärt sig omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som korsar tiden och samtida konstens marknad. Bland färgernas djup kan man känna samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, gestuelliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i modern konst på samlarmarknaden, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig kraft som kan samspråka med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom form, som tränger in i mänsklighetens uttrycksslag, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker modern, avslutad konst som hela tiden letar efter unika verk som kan placera sig bland Pop Art och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för de som älskar konstsamlande, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som avses öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom att använda färgning som är helt naturlig, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett tydligt och äkta kännetecken.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadscentra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup uttrycksfullhet.

Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på råt tyg, kolkrita
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Certifikat om äkthet bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkännts på internationell nivå, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar på internationell nivå. Hon har varit verksam sedan ung ålder och skapar verk i samspel med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolkrita. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikernas och konstaventyrers uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar för att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolkrita och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfatta såväl teckning i kolkrita som innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett särskiljande konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.