Serena Grassetti - Tracce di Sé #3

03
dagar
12
timmar
41
minuter
00
sekunder
Aktuellt bud
€ 250
Reservationspris uppnått
Catherine Mikolajczak
Expert
Utvalt av Catherine Mikolajczak

Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
9 andra personer tittar på detta objekt
NLBudgivare 2745
250 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 129125 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Serena Grassetti Tracce di Sé #3, original, 95 × 50 cm, 2025, blandteknik på rå canvas med naturmotiv i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, handunderskriven med äkthetscertifikat inkluderat, skickas rullad utan ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

I Tracce di Sé framträder det kvinnliga ansiktet bland penselstråk av naturliga nyanser som exploderar som en inre storm. Den partiellt frånvarande blicken blir en symbol för sårbarhet och identitetssökande, medan målarmaterialet smälter samman och återbildas, och lämnar utrymme för det som återstår av sig själv efter känslornas passage.

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant på en rörför säker transport. Kan fås inramat eller monterat på en canvasram efter samlarens önskemål.

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Denna operation är tillverkad på canvas utan ram och skickas rullad för bästa säkerhet under transporten.

VARNING:

* Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, utan ett rått och naturligt material.
* Den får inte töjas överdrivet under uppsättningen för att undvika förändringar i textur och resultat av naturliga pigment.
* Använd inte kedjetändaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Tillverkad på rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med uttrycksfull gest av abstrakt måleri, och väcker känslor och introspektion.

Teknik: Kvalpennor, naturliga pigment på rå canvas

Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgstarka kraften hos den som förmådde omvandla måleriets gest till ren känsla, i en jakt som genomkorsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort ikoniska borststreck hos Francis Bacon, gestikulen hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare och älskare av stark känslomässig inverkan, som kan prata med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett arbete för den som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i människans uttryck – som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i signaturen gör denna målning till en perfekt investering för samlare och beundrare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlingsentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användning av en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.

Mina verk ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som areor för konsten och den konstnärliga investeringens marknad. Perfekt för den som önskar ett unikt och originallt stycke som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Teknisk information:
Material: Eco-print canvas med kolritning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen i sina verk och allt naturen erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att gestalta förhållandet mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstkännares uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärliga samarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande vokalerna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteknik, och skapar unika verk som firar det djupa sambandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den försiktiga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet flätas samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturlig textur, och bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena förstärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare sett på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen av konst och natur.

I Tracce di Sé framträder det kvinnliga ansiktet bland penselstråk av naturliga nyanser som exploderar som en inre storm. Den partiellt frånvarande blicken blir en symbol för sårbarhet och identitetssökande, medan målarmaterialet smälter samman och återbildas, och lämnar utrymme för det som återstår av sig själv efter känslornas passage.

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant på en rörför säker transport. Kan fås inramat eller monterat på en canvasram efter samlarens önskemål.

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Denna operation är tillverkad på canvas utan ram och skickas rullad för bästa säkerhet under transporten.

VARNING:

* Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, utan ett rått och naturligt material.
* Den får inte töjas överdrivet under uppsättningen för att undvika förändringar i textur och resultat av naturliga pigment.
* Använd inte kedjetändaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Tillverkad på rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med uttrycksfull gest av abstrakt måleri, och väcker känslor och introspektion.

Teknik: Kvalpennor, naturliga pigment på rå canvas

Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgstarka kraften hos den som förmådde omvandla måleriets gest till ren känsla, i en jakt som genomkorsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjort ikoniska borststreck hos Francis Bacon, gestikulen hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare och älskare av stark känslomässig inverkan, som kan prata med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett arbete för den som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i människans uttryck – som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i signaturen gör denna målning till en perfekt investering för samlare och beundrare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlingsentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användning av en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.

Mina verk ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som areor för konsten och den konstnärliga investeringens marknad. Perfekt för den som önskar ett unikt och originallt stycke som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Teknisk information:
Material: Eco-print canvas med kolritning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen i sina verk och allt naturen erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att gestalta förhållandet mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstkännares uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärliga samarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande vokalerna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteknik, och skapar unika verk som firar det djupa sambandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den försiktiga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet flätas samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturlig textur, och bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena förstärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare sett på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen av konst och natur.

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Tracce di Sé #3
Teknik
Blandteknik
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Rosa, Svart, Vit
Höjd
95 cm
Bredd
50 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
668
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst