Serena Grassetti - Trust The Flow






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129291 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Trust The Flow, ett originalt verk från 2025 i mixed media på täcklar, 100 x 100 cm, handsignerat och från Italien, avbildar natur i jordnära färger med rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Ett lugnt ansikte, med stängda ögon, framträder som ett sus från färgernas naturliga dans som omsluter duken. De jordnära och organiska tonerna – mjuka, svepande, livfulla – flätas samman i ett harmoniskt flöde som påkallar naturens grundläggande kraft och dess tysta rytm. Av den färgama rörelsen tar en uttryck för djup lugn, nästan meditativ, som om figuren helt litade på nuet.
På ytan uppmanar den upphöjda texten “Trust the FLOW” observatören att låta sig vägledas av instinkten, att följa sin egen väg med tillit och äkthet. Verket blir därmed inte bara en visuell expression, utan ett kraftfullt budskap om medveten övergivelse och inre frihet.
Ett unikt stycke som förenar materia, känsla och filosofi, kapabelt att tala till hjärtat innan ögonen.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt kring en tub för att säkerställa högsta trygghet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens bedömning.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Det här verket är tillverkat på duk utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, därför är materialet rått och naturligt.
*Den får inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrykning.
*Använd inte ett uppspänningsverktyg, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Lita gärna på en erfaren ramenmakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hans/hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Den måleriska materialen, ofullständiga tecken och rinnig färg blir känslomässigt språk: de representerar inte utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan.
Hans/hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för ny italiensk samtida måleri, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Dess verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordfärger, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre förvandling.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuella poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, tillverkat med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som kunde förvandla måleriet till ren känsla, i en sökande som överkryssar tiden och den samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup finns samma spänning som ikoniserade penseldrag av Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens värld för samlare, perfekt för den som söker ett verk av stark känslomässig inverkan som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter gjort avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar mänsklighetens uttryckscentrum, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och vinnälskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Arts stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstkollektionens entusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig denna verk genom användningen av en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska kännetecken:
Material: Ekoprintduke med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har praktiserat konst sedan ung ålder och skapar verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet över hela världen.
Med krav att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprintingteknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur den kontrasterande balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstutbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Ett lugnt ansikte, med stängda ögon, framträder som ett sus från färgernas naturliga dans som omsluter duken. De jordnära och organiska tonerna – mjuka, svepande, livfulla – flätas samman i ett harmoniskt flöde som påkallar naturens grundläggande kraft och dess tysta rytm. Av den färgama rörelsen tar en uttryck för djup lugn, nästan meditativ, som om figuren helt litade på nuet.
På ytan uppmanar den upphöjda texten “Trust the FLOW” observatören att låta sig vägledas av instinkten, att följa sin egen väg med tillit och äkthet. Verket blir därmed inte bara en visuell expression, utan ett kraftfullt budskap om medveten övergivelse och inre frihet.
Ett unikt stycke som förenar materia, känsla och filosofi, kapabelt att tala till hjärtat innan ögonen.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt kring en tub för att säkerställa högsta trygghet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens bedömning.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Det här verket är tillverkat på duk utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, därför är materialet rått och naturligt.
*Den får inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrykning.
*Använd inte ett uppspänningsverktyg, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Lita gärna på en erfaren ramenmakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hans/hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Den måleriska materialen, ofullständiga tecken och rinnig färg blir känslomässigt språk: de representerar inte utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan.
Hans/hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för ny italiensk samtida måleri, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Dess verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordfärger, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre förvandling.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuella poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, tillverkat med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som kunde förvandla måleriet till ren känsla, i en sökande som överkryssar tiden och den samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup finns samma spänning som ikoniserade penseldrag av Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens värld för samlare, perfekt för den som söker ett verk av stark känslomässig inverkan som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter gjort avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar mänsklighetens uttryckscentrum, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och vinnälskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Arts stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstkollektionens entusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig denna verk genom användningen av en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska kännetecken:
Material: Ekoprintduke med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har praktiserat konst sedan ung ålder och skapar verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet över hela världen.
Med krav att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprintingteknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur den kontrasterande balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstutbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
