Pittore Romano (XVII) - Sant’Andrea

PITTORE ROMANO DEL XVII SECOLO
Attribuito a ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Roma, 1661)
Sant’Andrea, 1630 ca.
Olio su tela, cm. 96 x 72

NOTE: Publicering av katalog över Intermidiarts samling. Cerfificat de Lecita Provenienza. Verk utan ram:

Vi tackar Dr. Federica Spadotto, Prof. Francesco Petrucci och Prof. Michele Danieli för deras attributiva bidrag till verket.

Vi presenterar i auktionskatalogen ett intressant, opublicerat måleri i olja på duk av hög kvalitet, framställd som en äldre man med skägg, fångad på tre kvart och med blicken vänd uppåt. Huvudpersonen i denna intensiva komposition är Sankta Andrea, en av de tolv apostlarna, en figur av djup vördnad sedan den tidiga kristna eran.
En fiskare i Galileen och broder till Petrus, helgonet — vars biografiska öden främst framgår av Apostlagärningarna om Andrea (III:e århundradet), senare återgivna i medeltiden i Jacopo da Varazzes Golden Legend — företog missionsresor i Scytien, Grekland och Mindre Asien. Här, utöver att sprida Guds ord bland hedningar, sägs han ha utfört många mirakel, botat sjuka och befriat städer och bostäder från demoner. Hans oförtröttade kamp mot idolatri och bristande respekt för de romerska heliga lagarna ledde till dödsstraff: han korsfästes i Patrasso på lokalguvernörens order.
Målningen står mot en neutral bakgrund i bruntoner, varifrån helgonets figur träder fram med kraft, formad av generösa och säkra penseldrag. Ljuset, noggrant kalibrerat och tröstande, koncentreras på ansikte och överkropp och smeker vävnaderna med ett miltrosor som ger naturalism och uttrycksintensitet. Avbildningen utstrålar stark devotionell lockelse, där existensen av de aktuella kroppstonerna förenas med en solidth formkonstruktion.
Verket har nyligen genomgått en måttlig rengöring vid restaureringskabinettet under professor Gaetano Alagna, vilket har stärkt dess utförandekvalitet och bekräftat attributionen, tidigare föreslagen av kritiken, till en romersk skola kring 1630 (F. Petrucci), i anslutning till Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Roma, 1661).
Målningen uppvisar tydligt tillhörigheten till den bästa figurativa kulturen i centrala Italien under första hälften av 1600-talet. Man ser den säkra och bestämda konturen i penseldragen, klara och välladnade, vilket talar för en bildspråklig praxis som är lärd och komplex, med känsliga drag från den senromerska manerismen samtidigt som den förenas med Carraccis kalla klassiska ideal. Saknar inte ljus- och skuggningstoner i venetiansk anda och ett kompositionsscheman med emilisk härstamning, kopplat till kännedom om Guido Reni och Francesco Albani.
Dessa stilistiska element — inte obetydliga — leder till att närma verket till Andrea Sacchi, sannolikt en konstnärens son (även fadern, möjligen adoptiv, Benedetto, var målare). Utbildad vid Cavalier d'Arpino och den bolognese Albani, samt efterbild av Reni, arbetade Sacchi även under Pietro da Cortonas ledning och slog igenom som en av de främsta lärarna i Rom under 1600-talet.
Romersk av boende, arbetade han för kardinal Francesco Maria del Monte, en känd beställare av Caravaggio och beskyddare av San Luca-akademin. Han utförde altarpaneler och kartonger för mosaiker i Sankt Peterskyrkan, och fick dessutom stöd av kardinal Antonio Barberini, tack vare vilket han erhöll prestigefyllda uppdrag hos de mest ansedda romerska familjerna och Curia.
Andrea Sacchi anses med rätta vara ledstjärna för den så kallade klasicistiska anti-barocka riktningen, en ström som fick honom att utveckla kompositioner av hög estetisk noblesse, präglade av formell balans, färgläggningens klarhet och uttrycksfull måttfullhet. Hans läroverk blev avgörande för bildning av konstnärer som Pier Francesco Mola och Carlo Maratta.
Även i denna duk känns Sacchi-språket igen: extrem formell skärpa, klara och välbalanserade färgtoner, venetianska färgnyanser och strävan efter ett klassiskt renässansideal som tydligt är anti-barockt. Släthudningen av formerna, tonbalansen och kontrastens modulering påminner om verk från mästaren fullmogenhet.
Angående konservatoriskt tillstånd är duken överlag i skicket diskret med tanke på tidens verk. Målardekorationen behåller en homogen patina och ger ingen läsbarhetsproblem. I Wood-ljus ses några små punktiva restaureringar, dock utan betydelse.
Det nyligen utförda rengöringsarbetet, vid nämnda restaureringskabinett under prof. Gaetano Alagna, har begränsats till att avlägsna ytrengöring och applicera ett lätt, ogenomskinligt skyddslager, vilket förbättrat verkets läsbarhet som tidigare delvis var komprometterad av icke-ensartade ingrepp. Därigenom har den ursprungliga balansen av de färgmässiga och ljus-skurvade egenskaperna återställts.
Studiet av utförandets teknik — som visar färglagrade överlappningar —, studien av grundförberedelsen (gips och animaliskt kollagenlim) och observationen av dukens struktur bekräftar den sekelåldersdateringen och det höga kvalitetsnivån i verket. För närvarande finns inga signifikanta konservatoriska problem. Den ursprungliga duken uppvisar en gammal te-pålimning som verkar inte kräva ytterligare ingripanden; träramen verkar sannolikt ersatt i samband med denna operation. Dukens mått är 96 x 72 cm.
Målningen säljs utan ram, även om den förses med en vacker ram.

PROVENIENS: Privat samling

PUBLICERING:
- Opublicerad;
- I MITI OCH TÄTTSTADEN i Sicilien med dess tusen kulturer. OS-OBESTÄMD KVADERA katalog över doggarna i samlingen i cykeln “I Miti e il territorio”, Förlags Lab_04, Marsala, 2026.

I händelse av försäljning utanför Italiens territori, måste köparen vänta på utskeppningen av exportpraxis.