amandyne steropês - Reflet Interdit

« Reflet Interdit » fångar ögonblicket där två manliga kroppar förenas — kärleksfull omfamning eller ett inuti ansikte mot ansikte, verket låter avsiktligt släppa mystiken. De spetsiga svarta linjerna skulpterar muskelspänningen medan turkosa, rosa incandescent och elektriskt gult genomgår köttet som omedelbara känslor. Färgen täcker inte kroppen: den avslöjar den, förvirrar den, bränner den.
Det finns i denna målning en slående dualitet: styrka och sårbarhet, begär och ensamhet, enhet och spegel. Projektioner och spill ger extra energi åt kompositionen och ger helheten en nästan instinktiv dimension. Åskådaren står inte inför en enkel representativ bild — han står inför en emotionell intensitet som ifrågasätter blicken, identiteten och kärleken.
Verket är djärvt, samtida och djupt aktuell; denna bit dialogiserar med teman om kroppen, tvillingen och acceptans.

Ett verk som inte lämnar någon oberörd — det drar till sig, det väcker frågor, det sätter ett avtryck.

Verket säljs med certifikat för äkthet och värderingsintyg, målning på kartong som kan ramas in.

Amandyne beskriver sin konstnärliga process som ”dekonstrueringen av människan och materian”, i jakten på ett sensuellt och sensoriskt uttryck. Hon uppfinner och omvandlar materia för att väcka den inre styrkan, ”den rena energin hos var och en av hennes motiv” för att möjliggöra uppenbarelsen av det gudomliga som bor i var och en av oss.

« Jag vill framför allt att mina målningar vibrerar av min passion för kropparna, deras mysterier och det obändbara livet som får dem att röra sig. Så ger jag kött åt mina känslor. »
Användningen av dripping-tekniken står i kärnan av hennes kreativa process.
Den första anledningen är spontanitet och energi: det ger verket en verklig dynamik.
Genom att låta strålar och splatter lägga sig slumpmässigt över duken, når hon i denna ögonblicks rörelse att fånga glädje och sensualitet hos motivet. Genom att frigöra sig från begränsningar och total kontroll kan hon låta känslor och sinnestillståndet komma till tals. Dripping gör det också möjligt att skapa mönster och unika texturer på duken, vilket ger hennes verk en oförutsägbar dimension för att spegla kroppens skönhet.
Genom effekten av lager av färg som överlappar och flätas samman, skapar dripping-tekniken en visuell rikedom och en fascinerande djup.
Varje dropp färg, varje splats lägger till en ny dimension i verket och förvandlar duken till ett komplext fält av färger och former i interaktion.
« Dripping välkomnar och omfamnar det accidentella. Varje droppe färg kan skapa en ny riktning eller inspirera en ny idé, och gör varje verk till ett oförutsägbart äventyr. Denna metod gör det möjligt för mig att fira imperfektion och unikhet i varje kreativ stund.
Sammanfattningsvis är dripping-tekniken för mig ett kraftfullt uttrycksmedel som förenar energi, komplexitet och en touch av konstnärligt arv. Den gör det möjligt för mig att skapa livfulla och vibrerande verk där varje element är resultatet av en spontan samverkan mellan konstnären, materien och slumpen.»

Ett stycke fullt av kraft och tvetydighet, gjort för en samlare som gillar att äga verk som får människor att prata, ifrågasätta… och vibrera.

Leveranstid: 3 till 15 dagar beroende på konstnären om resor utomlands sker i samband med betalning.