Pierre Touré Cuq - Pyrame






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129200 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Pyrame, skulptur i stål av Pierre Touré Cuq (Frankrike), 101 cm hög, 20 cm bred, 20 cm djup, väger 4 kg, upplaga 1, tillverkad 2022 i samtida stil, i utmärkt skick, med certifikat.
Beskrivning från säljaren
Född i Biarritz 1999, 2023 från Villa Arson (Nice) och vinnare av Marguerite et Méthode Keskar-priset 2023. Pierre Touré Cuq bor och arbetar i Paris.
Hos Pierre Touré Cuq fungerar symbolen som en aktiv spänning: den blir materia att avleda, desarmera, ladda om. Hela arbetet förankras i en reflektion över hur formerna, oavsett om de härrör från ett gammalt arv eller ett samtida vokabulär, kristalliserar berättelser som riskerar att vackla. Faux, blad, stadsgångsstolpar, parfymer, tvångsanordningar: lika många skulpturala element som återaktiverar en ikonografi av makt och våld, enligt en logik av ambivalens och tolkningsoporositet. Förhållandet till symboler hämtar särskilt ur arvet efter den grekisk-romerska statyn, vars auktoritetskoder, skulpturalt behållen skönhet och glorifieringen av krig är medvetet omtolkade. I likhet med antika skulpturer är verken inskrivna i en fysisk relation till betraktarens kropp. Men fixiteten i idealet möts av osäkerhet, spricka, olycka. Stålet ersätter marmorn; linjerna bucklar sig, rubbas, blir ibland hotfulla, vittnar om en närvarande konflikt snarare än reliker av ett segerrikt förflutet. Ingen direkt berättelse tvingas fram: endast antydningar uppstår. Varje förslag öppnar ett tolkningsutrymme.
Det är där betraktaren projicerar sina konflikter, sina berättelser, sina föreställningar. Det som spelas upp därpå är ett konstnärligt handlingsverk som blivit en handling av symbolisk spänning mellan kollektivt minne, kroppspolitik och subjektiativitet i motstånd.
Ingen önskan att illustrera, utan att ifrågasätta: vad finns kvar idag av formernas symboliska makt? Vad kan skulpturen fortfarande åstadkomma i en värld full av bilder?
Kanske detta: tvinga sig att se på annat sätt vad tecknen fryser och återinföra oro.
Beskrivning av verket
—————————————
Detta blad har ett namn « Pyrame », i referens till myten om Pyramus och Thisbe, berättad i Ovidius Metamorphoses. Detta tvåegade blad, stöds av vildtankar, tvingar den som skulle använda det att såra sig själv. Det symboliserar den passion som kan förtära vissa av våra relationer och hänvisar till de destruktiva dynamiker som kan uppstå i dem.
Född i Biarritz 1999, 2023 från Villa Arson (Nice) och vinnare av Marguerite et Méthode Keskar-priset 2023. Pierre Touré Cuq bor och arbetar i Paris.
Hos Pierre Touré Cuq fungerar symbolen som en aktiv spänning: den blir materia att avleda, desarmera, ladda om. Hela arbetet förankras i en reflektion över hur formerna, oavsett om de härrör från ett gammalt arv eller ett samtida vokabulär, kristalliserar berättelser som riskerar att vackla. Faux, blad, stadsgångsstolpar, parfymer, tvångsanordningar: lika många skulpturala element som återaktiverar en ikonografi av makt och våld, enligt en logik av ambivalens och tolkningsoporositet. Förhållandet till symboler hämtar särskilt ur arvet efter den grekisk-romerska statyn, vars auktoritetskoder, skulpturalt behållen skönhet och glorifieringen av krig är medvetet omtolkade. I likhet med antika skulpturer är verken inskrivna i en fysisk relation till betraktarens kropp. Men fixiteten i idealet möts av osäkerhet, spricka, olycka. Stålet ersätter marmorn; linjerna bucklar sig, rubbas, blir ibland hotfulla, vittnar om en närvarande konflikt snarare än reliker av ett segerrikt förflutet. Ingen direkt berättelse tvingas fram: endast antydningar uppstår. Varje förslag öppnar ett tolkningsutrymme.
Det är där betraktaren projicerar sina konflikter, sina berättelser, sina föreställningar. Det som spelas upp därpå är ett konstnärligt handlingsverk som blivit en handling av symbolisk spänning mellan kollektivt minne, kroppspolitik och subjektiativitet i motstånd.
Ingen önskan att illustrera, utan att ifrågasätta: vad finns kvar idag av formernas symboliska makt? Vad kan skulpturen fortfarande åstadkomma i en värld full av bilder?
Kanske detta: tvinga sig att se på annat sätt vad tecknen fryser och återinföra oro.
Beskrivning av verket
—————————————
Detta blad har ett namn « Pyrame », i referens till myten om Pyramus och Thisbe, berättad i Ovidius Metamorphoses. Detta tvåegade blad, stöds av vildtankar, tvingar den som skulle använda det att såra sig själv. Det symboliserar den passion som kan förtära vissa av våra relationer och hänvisar till de destruktiva dynamiker som kan uppstå i dem.
