Oliver Plehn - Caballero XL

Oljebilden Caballero är skapad med kol och gouache på en duk av 100 cm x 81 cm år 2026.Signerad med svart signatur nedtill till höger. Följer med certifikat om äkthet, i ypperligt skick. Verket skickas ihoprullat i ett rör.

I Caballero XL fångar Oliver Plehn ett ögonblick av rå och visceral motståndskraft: krigaren har fallit till marken, men ger inte upp. Knäfallen eller liggande håller han svärdet hårt och höjer skölden i försvar; hans rustning – behandlad med intensiva kolstreck och vibrerande tofsar gouache i djupa blå nyanser och eteriska gråtoner – förmedlar slagets tyngd och samtidigt en orubblig vilja. Figuren är inte besegrad; den befinner sig på gränsen, skyddande sig med allt som är kvar, förkroppsligande den dubbla skörhet i kroppen och obändig styrka i anden.
Denna bild ingår i serien “Spegeln av Jaget: Porträtt av Skörhet och Styrka”, där, som kuratorn Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) konstaterar, verken “svävar mellan den bokstavliga representationen och abstraktionen” för att framkalla en djup reflektion över ”vad det innebär att vara människa i tider av känslomässig och social tumult”. Plehn, influerad av tyska expressionister och med en karriär som inkluderar utställningar vid Yale Graduate School of Art, Madrid-Barajas flygplats, Friedenskirche och närvaro på Artsy, Flecha.es och 1819 Art Gallery, målar “från skörheten, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar”.
Ett samtida verk (2026) i storformat, med mästerskap i kol och gouache, idealiskt för samlare som söker samtida figurativ konst fylld av psykologisk symbolik: inte en oslagbar hjälte, utan en som, även när den ligger på marken, fortsätter att kämpa. Ett kraftfullt spegelbild av vår egen motståndskraft när allt verkar förlorat.

Unikt verk med stark visuell genomslagskraft, direkt från skaparen!

SPEGELN AV JAGET: PORTRÄTT AV SKÖRHET OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktor och curator på 1819 Art Gallery
Samlingen vi diskuterar är ett känslomässigt kompendium av verk som utforskar djupet i den mänskliga tillståndet genom porträtt och figurer fyllda av symbolism. Dessa verk vävs samman i en visuell berättelse som visar en subtil och ofta dyster färgpalett, och väcker introspektiva och contemplativa känslor. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap över mediet utan också en intensiv emotionell koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bärare av en tyst men påtaglig historia.
Texturer och tekniker varierar från mjukt diffunerat till aggressivt markerat, vilket speglar mångfalden av mänskliga känslor och vår erfarenhets komplexitet. Slag, oavsett om de är fasta eller skälvande, tillsammans med ljusets och skuggans samspel, bygger en atmosfär som överträffar det visuella för att nå betraktarens själ.
Verket svävar mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla tomrummen och uppmuntrar ett djupare deltagande. Avsiktligt användande av disharmoniska eller oväntade element, som en kniv som går igenom ansiktet på en figur, utmanar våra uppfattningar och väcker introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av känslomässig och social tumult.
Samlingen i stort fungerar som en spegel av skörhet och styrka som är inneboende i den mänskliga anden. Varje verk, medan det förblir unikt i sitt uttryck, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av subjekt, från mänskliga gestalter till djurrepresentationer, var och en fylld av djup känslosamhet, förstärker denna dialog och antyder en universell delning i våra emotionella upplevelser.
Denna samling verk är mer än bara en visuell teknisk skicklighet; den är ett vittnesmål om konstens kraft att röra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina subjekt, utan fungerar också som katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. I dess närvaro uppmanas betraktaren att konfrontera det okända inom sig själva och i världen som omger dem, och därigenom skapa utrymme för erkännande och katarsis.

Konstnärens biografi – Oliver Plehn
Verken av den tyske målare och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla avbildningar av människokroppen och djur. Ansikten och kroppar står i centrum i hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och djupa psykologiskt. Sedan barndomen har bilder av tyska expressionister påverkat honom, deras emotionella omedelbarhet och frihet i form har fortsatt vara en referens i hans konstnärliga språk än i dag.
Från ung ålder beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Förutom studier i målning och teckning vid konstskolor studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madrids kvarter Carabanchel Alto.

Egenpåstående
Mitt arbete föds ur impuls att förstå människans existens i dess mest inre och motsägelsefulla väsen. Genom min karriär har jag undersökt porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: repressiva känslor, själens ärr, motståndssekvenser i tystnad. Jag målar från skörheten, från det liminala utrymmet där smärta och skönhet samexisterar.
Jag bryr mig inte om att fånga perfekta ansikten, utan närvaro — den som talar om vad som inte sagts. Jag dras till tystnader, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territorium som vi ofta försöker fly från.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara blir observerade utan som utmanar betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det öppningen mot mysteriet, tvivlet och den känsla som saknar ord.
Jag känner att konsten har makt att hela, avslöja och följa. I denna mening är min praxis också en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
• Online närvaro på Artsy
• Online närvaro på Flecha.es
• Online närvaro på 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1 juni–15 juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
• Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Separatutställning på Madrid-Barajas flygplatsen "Faces of the World", 30 december 2019–7 februari 2020
• Separatutställning ”The Passion of the Christ” i den tyska Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
• Utställning av målningar i Calle Serrano, Madrid, december 2018–februari 2019
• Separatutställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
• Utställning av målningar i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016–januari 2017