Hiones (XX-XXI) - Molecule - Série (U.V. Effects)

Samlarobjekt.
Série bestående av 8 målningar, 100% handmålade på bomullstavla.
Denna målning skall exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verken skickas utan ram, noggrant förpackade i sändningstuber och skickas tillsammans i kartonglåda via DHL Express.
Med COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.

Måtten för varje målning:
1 - 90x40cm
2 - 70x50cm
3 - 35x90cm
4 - 35x70cm
5 - 55x120cm
6 - 45x115cm
7 - 50x75cm
8 - 70x55cm

Molecule är en serie bestående av åtta målningar som organiserar sig som fragment av en och samma visuella struktur, och väcker tankar om molekylära samband. Varje målning fungerar som en självständig enhet, men det är i helheten verket fullt ut avslöjar sin styrka — som i en molekyl där olika element kopplas samman för att bilda ett komplext och dynamiskt system.
Kompositionen expanderar genom böjda och geometriska former som verkar glida mellan tavlorna och skapa en känsla av kontinuerlig rörelse. Intensiva nyanser av orange kontrasterar med djupa blått och ljusa gröna nyanser och skapar en livlig färgdialog som leder betraktarens blick från fragment till fragment. Linjerna, överlappningar och transparenser antyder energi i omlopp, som om vi observerade en bildnings-, transformations- eller reaktionsprocess i gång.
Det modulära upplägget av de åtta tavlorna förstärker idén om ömsesidigt beroende: varje segment innehåller endast en del av den visuella berättelsen, och uppmuntrar publiken att mentalt rekonstruera helheten. Space mellan tavlorna blir därmed lika viktigt som själva målningen, och fungerar som visuella pauser som förstärker rytm, spänning och kontinuitet.
I Molecule närmar sig det abstrakta språket en vetenskaplig och poetisk metafor samtidigt. Serien föreslår en reflektion över system, samband och balans — påminner om att precis som i materian som utgör världen kan små enheter förena sig för att bilda komplexa, livfulla och vibrerande strukturer.

Om Hione

Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och definierade former känns hans arbete starkt kopplat till urbana kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Visar sina verk i offentliga och privata sammanhang med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa konstnärens påverkan i det omgivande rummet.