Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLAND DE 5 SNABBAST VÄXANDE ARTISTER PÅ CATAWIKI

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING I DIN SAMLING!!!

200 Objekt sålda - 100% Positivt - 76 Recensioner

www.zenerato.com

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser.
• Närvarande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationell arkivcertifikat - Certifikat för autenticitet - Fack med artistens yrkesväg
Unikt handmålat stycke - totala mått inklusive ram 56x46x4 cm - akrylmålning, metalliska pigment och kvarts sand på panel - 2025
Klar att hängas upp - Strålande träram av hög kvalitet tillverkad för hand

METAPHYSICAL MOUSE
I denna målning genomgår datormusen en visuell och konceptuell metamorfos: från enkel funktionell föremål till en nästan organisk närvaro, en form i förändring som verkar undfly sin natur som verktyg. Bilden antyder övergången från vardaglig objekt till symbol för samtiden och teknologin.
Den dynamiska kompositionen och den färgmässiga tensionen förstärker denna omvandling, gör musen till en gåtfull gestalt, svävande mellan verklighet och fantasi.
För en samlare är METAPHYSICAL MOUSE ett verk som förenar visuell kraft och idé: en ikonisk bild av vår tid, ämnad att särskilja sig och behålla sin charm över tid.

VIKTIG NOT TILL BUDGIVARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministeriala tillstånd, tullhantering etc.) tillkommer extra kostnader som redan är inkluderade i fraktkostnaden som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Konstnär Professionell - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstallianser, med nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av otaliga recensioner från kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av konstnärer från sjuttiotalet, stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan Milano-ct Antonio Recalcati och Romaren Franco Mulas uttryckte socialt ilska, är Zenerato istället bärare av en gripande varning, där människans nederlag kan vara ingången till en sekulär förlösning. Det handlar om en vision rik på symboliska betydelser, av en modern målarhand som tillförvärvar forskning och experimenterande. (Paolo Levi)

Vi märker hur denna emblematiska bild uppmanar till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter atmosfären av en grå modern värld som för dig från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande så explicita visuella budskap, bevisar samtalet mellan färgernas enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en kunnig konstnär. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukt och teknologiska föremål i samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utarbetar berättelser i symbolik som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av sina mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen i att definiera honom som surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte föreslår en absurd och osann bild, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett kommunikativt och starkt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som studerar dessa budskap återstår att avkoda vilken betydelse upphovsmannen tilldelat dem. Han leker med symboler och referenser och har roligt med att förvirra tolkningens koordinater i vad som kan vara sammanflätningen av en historiens historia förklädd i osannhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återigen möta våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och skärningspunkten mellan genrer, på en insinuativ och starkt metaforisk forskning i motiv och färger. Med ett lysande genomslag förenar han det förflutna (still life), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men även litterärt och metanarrativt paradigma. Konstnären uppmanas att hitta ett nytt visuell universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även med de bländande kromierna – hur ansatsen kopplad till genren fortfarande har medborgarskap inom 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en uppfattning av verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi går igenom med konstnären, som genom olika experimenteringar över åren placerat sin vision i en nutid som "ser" tillbaka mot en förgången värld som idealisk men nu förlorad, och en framtid fylld av artificiella och artificiella kontamineringar.
Det är en varning och ett bevisbudskap som framträder ur elementen som placeras på duken som omringar hans övergripande syn. Den fixerade “trumman” som vi återfinner som ett fast element säger oss "var försiktig", tiden håller på att ta slut, och de starka anspelningarna på naturens föremål i förgrund, kontaminerade av teknologi (musen, cd:n eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, med en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutiden, representerar moder-Materia som en varelse mellan då och nu och framtid.
Gianfranco som en Odysseus färdas genom denna tidsdimension, söker de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-lartisten resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska som undgår honom; därmed känner han behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cykliskheten där resan är detta eviga väckelse till liv och död. Vi bör återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som gör det möjligt för oss att födas igen.
Ordet “avresa” och “förlossning” rymmer båda begreppet separation och frånkoppling, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära hänvisning, denna avresa och sedan återkomst. När man tittar mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagstiderna förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom den nästan innebär en identitetstap. Att avresa innebär frihet, även om den är begränsad eftersom man möter det okända, den hjälper ändå att bringa ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, flödet av expansion är riktningen man går mot, medan kärnan av sammandragningen är riktningen man kommer från, och i Zeneratos verk känns det som att man kommer från en plats och rör sig mot en annan. I centrum står den kvinnliga figuren som en referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, buller, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Tidsskiktet för framtiden som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserat, och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i sådan placering: det är som om identitetens förlust vore en sorglig resignations till förlusten av band till det förflutna och även naturens stilla liv blir i vissa fall nästan frånvarande och översköljda av teknologiska element.
Då är det avgörande att skydda sig mot denna farliga och nästan okontrollerbara framtid, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även “illusioner är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom kommer att tvinga oss att tillfälligt tända av de speglar som väntar på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kan hitta vår essens, inse hur relativa värden och perspektiv kan vara för oss själva och andra. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen, och inse att vår natur, vårt öde, vår identitet är gemensamma. (Gaetana Foletto)

Artisten som startar från den klassiska passatsen med ett språk av för-astraktion i figural form, mot bakgrunden av sitt interna historiserande kosmos, rör det mobila kursen på sin medvetenhet om utveckling fram till de mest extrema nödfall av nutiden, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet, och tonmässig renhet, för att interagera med nuet även teknologiskt. Hans modernitet är genuin psykologisk och ett intensivt uttryck för hans uttrycksfulla kraft av variabler i en postmodernistisk citat-ström i slutet av 1900-talet och framåt... med överlappningar i karavaggisk perspektiv ... och modern psykologi av post-renässansursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, kunna kombinera dem poetiskt, sammanfoga, låta överslaget av själens poesi vibrera på konsthistoriens koordinater i universella värden, och i skenade på den oändliga imaginära evolutionen, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillägnat rationaliteten. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figuration når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av varje gång till drömmen, myten, eller vardagsverkligheten, allt harmoniserat av ett strålande spel med färger.

Konstnären av stränghet och modernitet
UTARAV AV Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de framställer vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagkraftiga mening när vi talar om den rika och innovativa måleriet av konstnären Gianfranco Zenerato, och det är så eftersom den enkla meningen berättar en stor sanning – att i måleri har allt redan sagts, och idag den konstnär som söker sin egen individualitet utan att låta sig påverkas av strömningar och lärda från det förflutna måste övervinna enorma hinder, eftersom enligt Morandi “Nytt i världen finns det inte eller väldigt lite”, och därför för att vara originell bör man måla medvetet om sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Said att konsten tillhör alla, men den är inte för alla; alla har rätt att bli rörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, eller en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckliga måste man säkert nämna Mästaren Zenerato, en konstnär som få, vars noggrannhet, disciplin och fantasi gör hans måleri unikt – som påminner om tidigare mästare och visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från vackert måleri och stulit tekniken från de stora en oemotståndlig unikitet i varje verk, som gör honom till en enda fjärde i det nationella konstlandskapet.
Exponerade buketter av blommor och mogna frukter som vilar mot höga marmorväggar, ofta täckta av kärleksfulla tecken av två unga älskande, vävs samman med föremål ur den moderna vardagen, som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir länken mellan förflutet, nutid och framtid; omgivningen, nästan alltid fångad i kvällshimlen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, gör mer tydligt det som Zenerato förbjuder på de marmorerade tavlorna i förgrunden, där en allt klarare färg rör sig från rött, till gult, till grönt, och alla de varmaste nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar täcka över den här unge och lovande konstnären, en prosättör av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han lyckas fånga det han känner genom att filtrera avskräckelser och negativa aspekter som vår värld bär på.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler