Serena Grassetti - Suspended Memory





| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129059 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk av Serena Grassetti, titeln Suspended Memory, blandteknik på råt canvas (60 x 65 cm) från 2025, handtecknat, äkthetscertifikat ingår, tillverkat i Italien och sålts direkt av konstnären, avbildar natur i brunt, beige, svart, vitt och lila nyanser, skickas rullat utan ram.
Beskrivning från säljaren
Ordet fångar essensen av minnen som flödar inom oss.
Ansiktet träder fram mellan spill av naturligt pigment, genomfört av en vit linje: minness sign, skör och ihållande.
Färgerna, behandlade med en specifik process, integreras i materialet på ett permanent sätt, vilket garanterar stabilitet och långvarighet.
Ett verk som talar till hjärtat, väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket skickas utan ram, rullat noga på ett rör för att säkerställa största säkerhet under transporten. Det kan rammmas in eller monteras på en ram efter samlarens diskretion.
* Originalstycke signerat av konstnären, följs av certifikat på äkthet.
Denna verka är tillverkad på canvas utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras ut överdrivet under upphängningen för att undvika förändringar i texturen och i färgernas utseende.
* Använd inte upphängningsbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Råd bör ges till en erfaren ramverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verket materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla greppet i abstrakt konst, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som kunde omvandla en måleri handling till ren känsla, i en sökprocess som går genom tiden och den samtida konstens marknad. Bland färgens djup märks samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verks, i dialog med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryckss hjärta, som Pablo Picasso, Gustave Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konsten av slutlig konstälskare som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art och konceptkonst mest berömda.
En unik bit för konstsamlare som söker exklusiv konst, perfekt för gallerier och investerare som vill ha lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig denna verket genom användning av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan ung ålder och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration ur jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur genom blad, rötter och koltekniker. Hennes verk, som förenar naturens element med innovativa konstekniker, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolstiftet, och skapar unika verk som firar det djupa banden mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstutbildning omfattar både traditionell blyertsmappning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang i föreningen mellan konst och natur.
Ordet fångar essensen av minnen som flödar inom oss.
Ansiktet träder fram mellan spill av naturligt pigment, genomfört av en vit linje: minness sign, skör och ihållande.
Färgerna, behandlade med en specifik process, integreras i materialet på ett permanent sätt, vilket garanterar stabilitet och långvarighet.
Ett verk som talar till hjärtat, väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket skickas utan ram, rullat noga på ett rör för att säkerställa största säkerhet under transporten. Det kan rammmas in eller monteras på en ram efter samlarens diskretion.
* Originalstycke signerat av konstnären, följs av certifikat på äkthet.
Denna verka är tillverkad på canvas utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras ut överdrivet under upphängningen för att undvika förändringar i texturen och i färgernas utseende.
* Använd inte upphängningsbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Råd bör ges till en erfaren ramverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verket materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla greppet i abstrakt konst, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som kunde omvandla en måleri handling till ren känsla, i en sökprocess som går genom tiden och den samtida konstens marknad. Bland färgens djup märks samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verks, i dialog med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryckss hjärta, som Pablo Picasso, Gustave Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konsten av slutlig konstälskare som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art och konceptkonst mest berömda.
En unik bit för konstsamlare som söker exklusiv konst, perfekt för gallerier och investerare som vill ha lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig denna verket genom användning av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan ung ålder och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration ur jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur genom blad, rötter och koltekniker. Hennes verk, som förenar naturens element med innovativa konstekniker, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolstiftet, och skapar unika verk som firar det djupa banden mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstutbildning omfattar både traditionell blyertsmappning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang i föreningen mellan konst och natur.

