Serena Grassetti - Perdersi #6

“Att gå vilse” är en resa i självövergivande, i det ögonblick då ansiktet — och därmed identiteten — upplöses bland tidens och färgens skvättar. Verket berättar om den sköra skönheten i att förvirras: förlusten som en frigörande handling, som en återvändo till den renaste essensen. Naturliga färgtoner flyter som minnen som smälter, och låter ett ansikte skymta fram som inte försvinner helt utan förenas med materialet och blir en del av vävens andetag. Det finns ingen sorg i att blekna, bara den lugna acceptansen av att tillhöra något större, odefinierbart och levande. ”Att gå vilse” utgör inte en slut, utan en förvandling. Det är ekot av en själ som släpper taget och accepterar skönheten i impermanens.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat ordentligt på ett rör för att garantera största säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en canvasram efter samlarens önskemål.

* Originalverk signerad av konstnären, med följesedlar om äkthet.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket när den ramas in för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens färgåtergivning.
*Använd inte dukstöttan, eftersom den kan kompromettera verkets stabilitet.
*Råd rekommenderas att vändas till en erfaren konservatorrammakare för optimal montering.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon lever och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsgester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordpigment, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i egna och gemensamma utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgkraften hos den som lärt sig omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökning som genomkorsar tiden och dagens konstmarknad. Bland färgens djup anar man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion tydlig. Ett stycke som passar in i modern konsts samlade scen, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell kraft som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom form, går in i människans uttryck och hjärta, såsom Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under sin tid. Den dynamiska penseldragen och djupet i tecknen gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärleksfulla av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Artens och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användandet av helt naturlig färgläggning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett enhetligt och tydligt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, centrar för konstmarknad och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print-duk med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar hon med naturen och allt den erbjuder i sin konst. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den ourhörliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstutbildning omfamnar både traditionen av kolskiss och innovationen inom ecoprinting, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena förstärkt sin stil tack vare inflöde av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att börja en bana som tidigare förundrades i fjärran. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.