Serena Grassetti - Pigments Dream #22

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Själar av Pigment föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som tillåter materian att tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens känslomässiga avsikt och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTALJERAT, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.

Detta verk är målat på tyg utan ram och skickas ihoprullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Väven behandlas inte med gips eller primer, så den är ett rått och naturmaterial.
* Den får inte spännas för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i textur och naturlig pigmentavkastning.
* Använd inte stafflinredningen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig, bryts sönder och förvandlas. Den måleriska substansen, ofullständiga markeringar och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor. Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig i landskapet av den nya samtida italienska konsten, i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfos-teman. Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och strukturerade verk som berör sår, minne och inre transformation. Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Hon ställer ut i egna och gemensamma utställningar, i Italien och utomlands. Varje verk följs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer färgens kraft hos den som har förmågan att förvandla måleriets gest till ren känsla, i en undersökning som genomtränger tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänst som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens kollektionslandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell effekt som kan tala till energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort över tid. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, ständigt på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Artens och konceptkonstens storheter.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en särskiljande och äkta signatur.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definitionen av ett sammanhängande och tydligt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och samlartens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.

Teknisk information:
Material: Eco-print tyg med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Enskilt stycke: Äkthetsintyg ingår

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och beyond. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon praktiserat konst i samarbete med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att gestalta människans relation till naturen i hennes arbete genom löv, rötter och kol. Hennes arbeten, som förenar naturliga element och innovativ konstnärsteknik, fångar uppmärksamheten hos kritiker och konstintresserade världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att kopplas till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna i samtida konsten. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som smidigt förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och betydelsen av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytanden från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne till att följa en bana hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.