Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Detta verk tillhör konstnärens "DELAD FÖRVALTNING"-KOLLKTION. Glanserat finpapper av hög kvalitet. Konstfotografi med korn. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021. Fotografiet skickas till dig oinrullat, utan ram, och bifogas ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären. Numrerat verk, handsignerat, fram- och baksida.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Konstnärens biografi:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk flerdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, liksom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den ansedda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig helt på sin konstnärliga skapande. Sedan trettio år i Landes har hon etablerat sig som en stigande gestalt inom samtidskonsten, uppskattad både nationellt och internationellt.

Sedan 2021 noteras hon hos Sotheby’s, och hennes verk har sålts på auktion tre gånger, ett bevis på hennes snabba uppgång och accepterande inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes medverkan i olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes arbete ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes palett förstärker djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljefärger och akryl av en nykter intensitet som återknyter band till dolda saker, och för muséet tittaren ut ur synfältet. Väven utövar en kraft genom att spegla hennes egna erfarenheter.

Hennes pennor, teckningar i Bic-pennor, bär en destabiliserande stark dragningskraft. Agathes fotografier förvirrar med sin kalejdoskopiska abstraktion och överväldigar oss med lugna känslor, en rekreation av fullständig tyngdlöshet som en gång var vår början. Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrik som kännetecknar hennes verk. En första volym med titeln "You will have to learn to smile again" ges ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalytisk inriktning, som hon studerar i Paris sedan fyra år tillbaka. Denna undersökning berikar hennes begreppsliga process och gör att hon kan integrera djupt psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocka skikt.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hennes arbete fokuserar på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner finns inte endast i hennes konst utan utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och hyllats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtidskonsten.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet som hon uppfattar och omvandlar till konst. Hon delar dessa upplevelser med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinnets och materians världar. Jag söker deras funktionssätt i sin omgivning, de samband de upplever och de vibrationer, såväl perceptiva som opreciserbara, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och förhållandet mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av emotionell djup och en viss spänning som uppmuntrar tittaren till introspektion och öppnar en ingång till omedvetna.

Jag förankrar denna vilja i själva matérialiteten i mina verk: resolut abstrakta, i monotona nyanser, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i kontakt med svart eller lyser upp av egen kraft. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är varje en absolut skapelse fri från imitation, som väcker ren emotion och framkallar uppvaknandet av det Osynliga; mina verk blir speglar av dessa inre aspekter som ännu inte avslöjats.

En noggrann samarbete mellan mina händer och pigmenten, kolerna, kulspennan och färgerna, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina verkställande tekniker upprepar sig aldrig; ett oförutbestämt resultat. En ökande särprägel.
Så arbetar jag för att fånga rörelsen i materien, ljusets täthet, och tillföra mig själv i det, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade kunnat ana. Något oväntat. Denna obeskrivbara intensitet, starkt animerad, som förtrollar och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar – dessa allestädes närvarande krafter omvälver betraktaren med sin kraft. Uppkomsten av ett bestämt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är "materialiseringar av psykologiska tillstånd", mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska utan i de vibrationer mina verk framkallar hos betraktaren. Det är två sensibility som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva väsen som skapar nya band mellan Oss, i oss själv.

Betraktaren blir i sin tur skapare, när han ger liv åt verket i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag inleder en resa mot en ny syn på vårt Jag, på världen och på andra människor.

Om betraktaren tillåter sig att bli inbjuden nu, är det psykiska resonanser som överensstämmer och stämmer överens till en och samma symfoni, en dialog börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av hans själ tecknas, en ouppnåelig reflektion. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En kräverfull upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko, att ord får en resonans.
Det viktiga är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelser, eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i henne inte funnit en spegel, ett eko, en lyhördhet och ett mottagande och därmed är i vandran." René Roussillon - Manual för psykologi och klinisk psykopatologi, sida 146.