Serena Grassetti - Pigments Dream #56

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Pigmentdrömmar föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som gör att materialet tränger djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens emotionella avsikt, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla smälter samman i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAJERAT, noggrant emballerat för att säkerställa högsta säkerhet

* Originalverk signerad av konstnären, tillsammans med äkthetscertifikat.

Detta verk är målat på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så detta är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas utfall.
* Använd inte spanningtången, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblick hon går förlorad, bryts sönder och förvandlas. Målargjutten, teckenens ofullständighet och vattniga flöden blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar. Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-fynd som motstår glömska. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i scenen för den nya samtida italienska målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka, som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och intuitiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil pendlar mellan målning och visuell-poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands. Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en personlig och uppriktig forskningsresa.

Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstått när gesten i måleriet förvandlats till ren känsla i en undersökning som korsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan och som kan tala till den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för de som förstår värdet i en konst som går bortom formen, och tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under sin tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en optimal investering för samlare och finsmakare av samtida konst som alltid söker unika bitar som passar in bland de stora inom Popkonst och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färger, vilket gör varje bit unik och orepeterbar. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och särskiljande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup visuellt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint- canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat ingår

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande värderande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ungdomsåren har hon utövats av naturen och allt den erbjuder i sin konst. Hon inspireras av jorden och målet att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som kombinerar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att anknyta till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konsten som koppling mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.”}