Anton Kaestner - #216 - XL - " From Another World ".

#216 - XL - " Från en annan värld ".
En unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Den här målningen är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager där den glänsande, "glossy" ytan som liknar en resin-liknande applicering är unik.

Mått: TUM 39,4 * 26,8 * 0,12 / 100 * 68 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Silver Mat rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 120€. Val av en annan ram i Nielsen 34-serien är möjligt utan extra kostnad.

Konstverket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och det kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till det som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag dras först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred palett av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt koka under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 startade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Mitt första solospektakel, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konst, borta från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna metod som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen oersättliga nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slutar i stillhet och ljus.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan vän i upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan att breda medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livets kärna”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus av färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Det låter ljuset, färgen och strukturen, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närblicken” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt ser jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad mer jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga praktiken multiplicerar viljan att se."

Anton Kaestner