Serena Grassetti - Boundless Self #13






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
| 10 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129125 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #13 av Serena Grassetti, ett originalt verk från 2025 i mixed media på rå canvas som avbildar naturen, handundertecknat och i utmärkt skick, mått 65 cm x 70 cm.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inrerum bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger där med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiellt utrymme. Verket skapats av konstnären med naturpigment och fixerats på duken på ett oåterkalleligt sätt, fångar färgerna tiden och minnet och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om det jaget. Verket uppmuntrar betraktaren till ett personligt möte där introspektion och meditation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan fås inramat eller monterat på träram efter samlarens bedömning.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under upphängning för att undvika förändringar i texturen och hur pigmenten återges.
*Använd inte upphängningsbandet, då det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materia, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget i det abstrakta och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturpigment, fångar den färgkraft som uppstod när den måleriska gesten förvandlats till ren känsla, i en forskning som färdas genom tiden och samtida konstmarknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsmarknad, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör detta duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan klara sig bland Pop Art:s storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstavälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxig konst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens capitals. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturens konstnär vars talang har erkännts internationellt, med stigande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i individuella och kollektiva utställningar internationellt. Sedan hon var ung har Serena skapat verk tillsammans med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens kraft och har som mål att gestalta människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol.
Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstprojekt har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande uppstigande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Menschlighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant väver ecoprinting och kolstiftets teknik, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolstiftsskisser och innovationen i ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta sig an en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang i föreningen mellan konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inrerum bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger där med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiellt utrymme. Verket skapats av konstnären med naturpigment och fixerats på duken på ett oåterkalleligt sätt, fångar färgerna tiden och minnet och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om det jaget. Verket uppmuntrar betraktaren till ett personligt möte där introspektion och meditation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan fås inramat eller monterat på träram efter samlarens bedömning.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under upphängning för att undvika förändringar i texturen och hur pigmenten återges.
*Använd inte upphängningsbandet, då det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materia, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget i det abstrakta och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturpigment, fångar den färgkraft som uppstod när den måleriska gesten förvandlats till ren känsla, i en forskning som färdas genom tiden och samtida konstmarknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsmarknad, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör detta duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan klara sig bland Pop Art:s storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstavälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxig konst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens capitals. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturens konstnär vars talang har erkännts internationellt, med stigande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i individuella och kollektiva utställningar internationellt. Sedan hon var ung har Serena skapat verk tillsammans med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens kraft och har som mål att gestalta människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol.
Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstprojekt har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande uppstigande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Menschlighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant väver ecoprinting och kolstiftets teknik, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolstiftsskisser och innovationen i ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta sig an en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang i föreningen mellan konst och natur.
