Serena Grassetti - Boundless Self #14






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129291 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk av Serena Grassetti kallat Boundless Self #14, 70 x 65 cm blandteknik på råt tyg, Italien, handsignerat, 2025, i utmärkt skick, skickas rullat utan ram och med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre liv bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger där med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiskt utrymme. Färgtyperna, skapade av konstnären med naturliga pigment och fastsatta på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller tid och minne och gör varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket uppmanar betraktaren till ett personligt möte där introspektion och contemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant på ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarens diskretion.
Originalstycke signerat av konstnären, inklusive certifikat på äkthet.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Linnen är inte behandlat med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
*Det får inte dras för mycket i ramen för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas utseende.
*Använd inte luggstället (tendetela), eftersom det kan skada verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren bildramare för optimal montering.
Tillverkad på rå canvas som höjer verks texturkvalitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla handlaget i abstrakt konst, och framkallar känsla och introspektion.
Verket, gjort med blandteknik och naturliga pigment, innesluter den färgrika kraften hos den som förmått förvandla måleriets handling till ren känsla, i en sökande som går igenom tid och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup kännas samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare och som söker ett starkt känslomässigt intryck, redo att samtala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk ämnat åt dem som förstår värdet i en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i spåret gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare av fine art, alltid i jakten på unika bitar som kan placeras bland popkonstens storheter och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonstverk som förväntas öka i värde över tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom användningen av helt naturliga färger som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturkunnig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena arbetat inom konsten och skapat verk som förenar naturen med allt som den erbjuder. Hon inspireras av jordens kraft och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol; hennes verk förenar naturmaterial och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla samman naturen med visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen med kolstift och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och betydelsen av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena befäst sin stil även tack vare inflytande från lokala framgångsrika konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne till en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre liv bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger där med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiskt utrymme. Färgtyperna, skapade av konstnären med naturliga pigment och fastsatta på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller tid och minne och gör varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket uppmanar betraktaren till ett personligt möte där introspektion och contemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant på ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarens diskretion.
Originalstycke signerat av konstnären, inklusive certifikat på äkthet.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Linnen är inte behandlat med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
*Det får inte dras för mycket i ramen för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas utseende.
*Använd inte luggstället (tendetela), eftersom det kan skada verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren bildramare för optimal montering.
Tillverkad på rå canvas som höjer verks texturkvalitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla handlaget i abstrakt konst, och framkallar känsla och introspektion.
Verket, gjort med blandteknik och naturliga pigment, innesluter den färgrika kraften hos den som förmått förvandla måleriets handling till ren känsla, i en sökande som går igenom tid och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup kännas samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare och som söker ett starkt känslomässigt intryck, redo att samtala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk ämnat åt dem som förstår värdet i en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i spåret gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare av fine art, alltid i jakten på unika bitar som kan placeras bland popkonstens storheter och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonstverk som förväntas öka i värde över tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom användningen av helt naturliga färger som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturkunnig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena arbetat inom konsten och skapat verk som förenar naturen med allt som den erbjuder. Hon inspireras av jordens kraft och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol; hennes verk förenar naturmaterial och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla samman naturen med visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen med kolstift och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och betydelsen av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena befäst sin stil även tack vare inflytande från lokala framgångsrika konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne till en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
