Mark Tobey (1890-1976) - Self Portrait





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128779 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Mark Tobey, Selbstporträtt, färglitografi på BFK Rives-papper, 1967, signerad och numrerad i en begränsad upplaga; 33 × 25 cm; i gott skick; ursprung USA; Abstrakt expressionism, porträtt.
Beskrivning från säljaren
Mark Tobey
Självporträtt (Autoritratto)
År 1967
Färglitografi på BFK Rives-papper, signerad och numrerad
Pappret har mörknat med tiden, men verket är fortfarande mycket njutbart
Mark Tobey var en pionjär inom abstrakt expressionism, känd för att ha förenat västerländsk känsla med östernats andlighet. Hans mest ikoniska innovation är "den vita skriften" (white writing): ett mycket tätt nät av tydliga kalligrafiska tecken mot mörka bakgrunder, som upphäver skillnaden mellan gestalt och rum. Påverkad djupt av Bahá'í-tro och av studier av kinesisk och japansk kalligrafi, såg Tobey konsten som ett medel för att representera universell samhörighet och den osynliga energi som förenar allt.
Till skillnad från sina samtida i New York-skolan, som Jackson Pollock, är hans verk ofta små i format och inbjuder till ett intimt och meditativt åskådande snarare än ett omedelbart fysiskt intryck. Hans stil, livlig och flerskiktad, förvandlar måleriets yta till ett pulserande nät av ljus och rörelse, vilket gör honom till en av Stillahavsmystikerna och till en grundläggande brygga mellan Östern och Västerlandet i 1900-talets konstvärld.
Mark Tobey
Självporträtt (Autoritratto)
År 1967
Färglitografi på BFK Rives-papper, signerad och numrerad
Pappret har mörknat med tiden, men verket är fortfarande mycket njutbart
Mark Tobey var en pionjär inom abstrakt expressionism, känd för att ha förenat västerländsk känsla med östernats andlighet. Hans mest ikoniska innovation är "den vita skriften" (white writing): ett mycket tätt nät av tydliga kalligrafiska tecken mot mörka bakgrunder, som upphäver skillnaden mellan gestalt och rum. Påverkad djupt av Bahá'í-tro och av studier av kinesisk och japansk kalligrafi, såg Tobey konsten som ett medel för att representera universell samhörighet och den osynliga energi som förenar allt.
Till skillnad från sina samtida i New York-skolan, som Jackson Pollock, är hans verk ofta små i format och inbjuder till ett intimt och meditativt åskådande snarare än ett omedelbart fysiskt intryck. Hans stil, livlig och flerskiktad, förvandlar måleriets yta till ett pulserande nät av ljus och rörelse, vilket gör honom till en av Stillahavsmystikerna och till en grundläggande brygga mellan Östern och Västerlandet i 1900-talets konstvärld.

