Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - " Corazon ".
Unik tavla, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayd ACRYLIC på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett orig­inalt verk målat i flera färglager och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande applicering av ett harts, är unik.

Mått: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram i det tyska märket Nielsen av aluminium, referens 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveranstiden omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk utställs över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som i slutändan skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ måleri och abstrakt uttryck. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än var, försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokuset på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att fly från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan utmana min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterar en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleri-tekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är ömtålig.
Denna process gör att jag inte får se verket medan det utvecklas. Jag får ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skiktens & spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/anknytning av fotografi är utmanande och befriande. Kompositionsvärdena berikas av lager och transparenser, och ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetandets vidgning och utforskande av verklighetens synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på glasmålningens klarhet och ljuslighet anser jag det fortfarande vara nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glittrande yta där man kan ana sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Speglingen av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närhet” och ”distans för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finjustera mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner