Anton Kaestner - #322 - M - " Landscape #1 ".

#322 - M - " Landscape #1 ".
Unik artefakt, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmåleri på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den klara, snabba ytan "glossy" – liknande en resins applicering – är unik.

Mått:tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid sändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Verken visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella mångfald. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akrylbaser i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Samtidigt var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred rad kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" – vad som helst går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fastställande-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “irreducibla nödvändigheter”, dvs. vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag behåller min metod avsiktligt enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk uppfattning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering/intellektuell ägande", utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter "livet i livets hjärta", "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lek mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer på nära håll" och "avståndet till helheten" att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lidelsen för att se."

Anton Kaestner