Anton Kaestner - #321 - L - " Underrest ".

#321 - L - " Underrest ".
Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljéet.

Spray-akrylfärg på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett originellt måleri med en blank, glossy yta som liknar lergukens applicering och som är unik.
Ta dig tid att titta på detaljerna.

Dimensioner: tum 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av kvalitetsmärke tyska Nielsen i aluminium, referens Svart Matt (tum 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) rekommenderas och finns vid leverans mot en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett bevis om äkthet följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en konstnär, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl-orsaker i A4 och sedan i A3 anteckningsböcker. Jag blev först dragen till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också ett förhållande till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Hur jag än åkte så fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, stilla sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt innersta jag.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom uppriktiga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, helt engagera mig åt målning. Jag etablerade mitt ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte ser verket när det utvecklas. Jag får ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – vad som helst går – för att kortsluta förnuftet!, att vägleda resultatet, skikten och spegelwirkungen jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen ställs ut. Denna metod som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities ”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt konsekvent enkelt. Inte “känsla” eller ” teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandets vidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökning efter “livet i livets kärna”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparens och ljusspill av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny åskådare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, liksom det som saknas, kräver endast empati. Förhoppningsvis ökar spel mellan ” detaljer för nära håll ” och ” avstånd för helheten ” uppmaningen till åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av questioning och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner