Sonia J. - "Residues & Intervals"- XXL






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 45 € | ||
| 40 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129665 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sonia J. presenterar 'Residues & Intervals', ett originalt akrylmålning på canvas (2026), 79 cm hög och 165 cm bred, i blått, turkossgrönt och grönt, handsignerat, panoramisk horisontell form.
Beskrivning från säljaren
"Residue & Intervals"
"En lång, ljus band av grönt och blått avbrutet av varmt resterande färg – ett elegant panoramiskt verk som sträcker ut utrymmet och håller det samman."
Beskrivning:
"Residue & Intervals" vecklar ut sig som ett horisontellt panorama av vertikala slöjor – tunna droppar och lager av färg som skapar rytm utan uppvigling. Kalla gröna nyanser och akvatiska toner stiger upp genom fältet, medan varmare band av oker och dämpat rött dyker upp som ”rester” – som sediment som lämnats kvar efter rörelse. Titeln är bokstavlig i målningens struktur: intervaller av ljus och luft mellan vertikala märken, och rest som pigmenten samlas i tätare passager. På avstånd läses det som expansivt och arkitektoniskt; på nära håll uppenbaras stratifiering, nötning och ömtåliga avbrott som håller verket vid liv.
Ljussförhållanden (Bästa visning):
->Bäst: starkt indirekt dagsljus eller varmt neutralt artificiellt ljus (ca 2700K–3500K).
->Fungerar särskilt bra när: ljuset tvättar väggen jämnt och låter det panoramiska rytmen läsas tydligt över den fulla längden.
->Undvik: starkt direkt solljus under längre perioder (UV + bländning). Om väggen får direkt solljus, överväg UV-filterfönsterfilm eller placera verket på en mer skyddad vägg.
Materialitet & yta:
->Medium: Akryl och mixed media på duk (lager av slöjor, gesso, sand, modelleringsmassa, kontrollerade droppar och tätare sedimentlika passager).
->Ytans karaktär: synligt stratifierad; genomskinliga lager ligger över rotad, texturerad ackumulering – särskilt i nedre bandet.
->Perception: den svala paletten och de varma resterna kan skifta subtilt med omgivande ljusstemperatur och synvinkel – typiskt för djupbaserad, lagrad målning.
Mått & Format:
->Storlek: 70 cm × 165 cm
->Riktning: Horisontell (panoramisk)
->Extra marginal för stretching: ca 3–5 cm
->Edition: En enda originaltverk
->Inre effekt: det panoramiska formatet förlänger visuellt väggen, skapar en stabiliserande
"horisont" som känns expansivt och exklusivt.
Fotografi & färgnoggrannhet:
->Fotografierna visar verket i inomhusmiljöer. Eftersom ytan är lagrad och paletten kombinerar svala gröna/akvamar med varma rester (ockra och dämpade röda), kan färgerna avvika något beroende på omgivande ljusstemperatur och synvinkel. Detta är kännetecknande för verk med synlig stratifiering och djup.
Rekommendationer för bostadsplacering:
->En huvudfunktionvägg i vardagsrummet ovanför ett långt konsolbord eller låg skåp
->Matsalar där ett panoramaverk visuellt kan vidga rummet
->Hallar / övergångsrum (breda korridorer, galleri-liknande passager)
->Gäst- och executive miljöer där verket ger struktur utan att dominera rummet
Rekommenderad belysning:
-> Väggvättbelysning är ideal för panoramor (ren, jämn belysning över 165 cm).
-> Alternativt använd tre spottar med varm-neutral LED (2700K–3500K), jämnt fördelade och vinklade något utanför axeln för att minska bländning.
-> Undvik en enda stark spotlight; den bryter rytmen i ”intervall” och skapar heta reflexer på ljusare passager.
Ramar / Upphängningsrekommendationer (Föreslagen):
-> För att matcha den förfinade ramningen som visas i dina inredningsmockups:
-> Tunn träram i naturlig ek eller mörk valnöt, med en ren arkitektonisk profil.
-> Håll presentationen minimalistisk och modern – inga utskurna ornament.
-> En flytande ram med en smal skuggzon kan fungera exceptionellt väl för detta panoramaverk och betona dess linjära, arkitektoniska närvaro.
-> Om glas används (valfritt): specificera UV-skyddande akryl samt distanser så att duken aldrig kommer i kontakt med glaset. Många samlare föredrar att dukverk är oklara för att bevara ytan närvaro.
Om konstnären — Sonia J.
Sonia J. är en samtida abstrakt målare vars verk skapas för exklusiva bostäder, företag, hotell och wellness-miljöer. Hennes praktik betonar struktur, balans och känslomässig återhållsamhet, och producerar målningar som integreras sömlöst i förfinade interiörer utan att dominera dem. Hennes verk beställs och samlas in för privata hem, verkställande kontor, hotell och spa-miljöer i Italien och Portugal. Hon har ställt ut internationellt i Milano, Lecce, Venedig, Barcelona och Portugal, och har erhållit professionell kuratorisk feedback kopplad till Perrotin, OBRA Art och Galleria La Scalo. Besök www.sonia-j.art och följ mig @soniaj.modernart
"Residue & Intervals"
"En lång, ljus band av grönt och blått avbrutet av varmt resterande färg – ett elegant panoramiskt verk som sträcker ut utrymmet och håller det samman."
Beskrivning:
"Residue & Intervals" vecklar ut sig som ett horisontellt panorama av vertikala slöjor – tunna droppar och lager av färg som skapar rytm utan uppvigling. Kalla gröna nyanser och akvatiska toner stiger upp genom fältet, medan varmare band av oker och dämpat rött dyker upp som ”rester” – som sediment som lämnats kvar efter rörelse. Titeln är bokstavlig i målningens struktur: intervaller av ljus och luft mellan vertikala märken, och rest som pigmenten samlas i tätare passager. På avstånd läses det som expansivt och arkitektoniskt; på nära håll uppenbaras stratifiering, nötning och ömtåliga avbrott som håller verket vid liv.
Ljussförhållanden (Bästa visning):
->Bäst: starkt indirekt dagsljus eller varmt neutralt artificiellt ljus (ca 2700K–3500K).
->Fungerar särskilt bra när: ljuset tvättar väggen jämnt och låter det panoramiska rytmen läsas tydligt över den fulla längden.
->Undvik: starkt direkt solljus under längre perioder (UV + bländning). Om väggen får direkt solljus, överväg UV-filterfönsterfilm eller placera verket på en mer skyddad vägg.
Materialitet & yta:
->Medium: Akryl och mixed media på duk (lager av slöjor, gesso, sand, modelleringsmassa, kontrollerade droppar och tätare sedimentlika passager).
->Ytans karaktär: synligt stratifierad; genomskinliga lager ligger över rotad, texturerad ackumulering – särskilt i nedre bandet.
->Perception: den svala paletten och de varma resterna kan skifta subtilt med omgivande ljusstemperatur och synvinkel – typiskt för djupbaserad, lagrad målning.
Mått & Format:
->Storlek: 70 cm × 165 cm
->Riktning: Horisontell (panoramisk)
->Extra marginal för stretching: ca 3–5 cm
->Edition: En enda originaltverk
->Inre effekt: det panoramiska formatet förlänger visuellt väggen, skapar en stabiliserande
"horisont" som känns expansivt och exklusivt.
Fotografi & färgnoggrannhet:
->Fotografierna visar verket i inomhusmiljöer. Eftersom ytan är lagrad och paletten kombinerar svala gröna/akvamar med varma rester (ockra och dämpade röda), kan färgerna avvika något beroende på omgivande ljusstemperatur och synvinkel. Detta är kännetecknande för verk med synlig stratifiering och djup.
Rekommendationer för bostadsplacering:
->En huvudfunktionvägg i vardagsrummet ovanför ett långt konsolbord eller låg skåp
->Matsalar där ett panoramaverk visuellt kan vidga rummet
->Hallar / övergångsrum (breda korridorer, galleri-liknande passager)
->Gäst- och executive miljöer där verket ger struktur utan att dominera rummet
Rekommenderad belysning:
-> Väggvättbelysning är ideal för panoramor (ren, jämn belysning över 165 cm).
-> Alternativt använd tre spottar med varm-neutral LED (2700K–3500K), jämnt fördelade och vinklade något utanför axeln för att minska bländning.
-> Undvik en enda stark spotlight; den bryter rytmen i ”intervall” och skapar heta reflexer på ljusare passager.
Ramar / Upphängningsrekommendationer (Föreslagen):
-> För att matcha den förfinade ramningen som visas i dina inredningsmockups:
-> Tunn träram i naturlig ek eller mörk valnöt, med en ren arkitektonisk profil.
-> Håll presentationen minimalistisk och modern – inga utskurna ornament.
-> En flytande ram med en smal skuggzon kan fungera exceptionellt väl för detta panoramaverk och betona dess linjära, arkitektoniska närvaro.
-> Om glas används (valfritt): specificera UV-skyddande akryl samt distanser så att duken aldrig kommer i kontakt med glaset. Många samlare föredrar att dukverk är oklara för att bevara ytan närvaro.
Om konstnären — Sonia J.
Sonia J. är en samtida abstrakt målare vars verk skapas för exklusiva bostäder, företag, hotell och wellness-miljöer. Hennes praktik betonar struktur, balans och känslomässig återhållsamhet, och producerar målningar som integreras sömlöst i förfinade interiörer utan att dominera dem. Hennes verk beställs och samlas in för privata hem, verkställande kontor, hotell och spa-miljöer i Italien och Portugal. Hon har ställt ut internationellt i Milano, Lecce, Venedig, Barcelona och Portugal, och har erhållit professionell kuratorisk feedback kopplad till Perrotin, OBRA Art och Galleria La Scalo. Besök www.sonia-j.art och följ mig @soniaj.modernart
