Anton Kaestner - #346 - S - " Changing Weather ".

#346 - S - " Changing Weather ".
Ett unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglas.
Denna målning är inte en utskrift. Det rör sig om ett originalverk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära appliceringen av en resin, är unik.
Genomskinlighet på print.

Dimensioner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12,5 x 3,5 cm / 0,23 x 1,38 tum) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en ytterligare kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylmaterial i A4- och därefter A3-noter.
Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de harmonierade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mina vyer och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i lokala konstscener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt själsligt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enormt stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och verkligen leva genom ärliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, blank och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst går för att få orsak att brytas! – att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen enricheras av lager och transparenser, vilket ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tysthet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet i kärnan av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinligheten och ljusskenet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glittrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avstånd för helheten” uppmana betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt konstaterar jag att jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågans och tillväxtens process. Varje ny skapelse är ett sammanstöt med mina gränser, som får mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner