Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

AUTORE

Giovanni Mason (1937) skulptör och målare, italiensk. Född i Piombino Dese, nära Treviso, är en framstående figur inom samtida skulptur och målning, vars konstnärliga sökande har vuxit fram mellan Venedig- och Lombardiet. Efter de första studierna vid ornamentskolan vid Castelfranco Veneto–akademin har han förfinat sin teknik genom att delta i skulpturkurser vid Brera-akademin i Milano. Viktig för hans mognad var emellertid en självständig och itinerant utbildning, präglad av besök till främsta europeiska museer och möten med mästare som Mario Radice och Oskar Kokoschka. Denna väg har lett honom till att utveckla ett språk som bearbetar den stora plastiska traditionen hos förebilder som Antonio Canova och Umberto Boccioni och tolkade den med en modern känslighet som syftar till att undersöka det mänskliga figurens mysterium och dess relation till oändligheten.

Hans stil kännetecknas av antropomorfisk och väsentlig symbolik, där strävan efter en balans mellan originalitet och formell perfektion uttrycks genom en ständig dialog mellan sfäriska linjer och grövre geometrier. Mason nöjer sig inte med att återge detaljerna, utan avser att representera helheten, själva essensen av företeelserna, och sätter människan i centrum för kunskap och vision. Denna andliga djup finner uttryck i ett förvalt juggerna av ädla och mångfacetterade material: från skulpturer i trä och ädla marmor till brons och raffinerade integrationer med Murano-glas. Hans konst är ett spel av kontraster mellan ljus och skugga som förvandlar rå materia till metamorfiska varelser, kapabla att ge en påtaglig form åt abstrakta begrepp som icke-våld och kärlek till livet.

Masons internationella prestige bekräftas av decennier av utställningsverksamhet i Europa, USA och Japan, liksom av betydelsefulla institutionella utmärkelser, bland annat Ambrogino d’Oro som han mottog i Milano 1974 och Benemerenza från Cantø-staden som tilldelades honom 2024. Hans verk har blivit en del av högt rankade samlingar och finns i Vatikanmuseerna, de Civila museerna i Padua och i prestigefyllda bankstiftelser. På senare tid har hans synlighet fått nytt liv genom ikoniska offentliga installationer, som monumentet “Amore per la Vita” i Cantù,

DESCRIZIONE

“Crocifissione”, olja på duk, 63×53 cm med ram, 50×40 cm själva duken, årtiondena 1980-talets sista decennium, signerad längs nederkant. På baksidan signatur och studioläsa.

I centrum av kompositionen står Krisusfiguren, vars kropp verkar utdragen och nästan andas igenom en uppåtgående spänning som kulminerar i armarna som sträcker sig mot himlen, och förvandlar träkorset till en symbol för föreningen mellan det mänskliga och det gudomliga. Vid foten av korset, till vänster, samlas en grupp lidande figurer, framställda som en kompakt materiell massa som förstärker känslan av kördramatik, medan till höger små silhuetter verkar observera händelsen från ett metafysiskt avstånd. Färgvalet är avsiktligt enkelt och symboliskt: en djupt och nattligt blå bakgrund fungerar som ett kosmiskt tomrum där subjekten framträder, upplysta av gyllene glittret, ockra och bruna nyanser som ger scenen en tidlös helighetens aura, nästan som en modern ikon uppenbarad ur mörkret.

Teknikanalysen avslöjar hur identiteten som skulptör hos Mason dominerar även över duken, där färgen behandlas som materia att forma för att skapa plastiska effekter av stor betydelse. Penslarna, kraftfulla och vibrerande, skapar en virvlande yta som ständigt söker den tredje dimensionen, och uppvisar en tydlig volymetrisk samhörighet med Umberto Boccionis dynamiska forskning, särskilt i uppdelningen av plan och den inneboende styrkan i formerna. Infogad i artistens mognadsperiod förkroppsligar verket perfekt den antropomorfa symbolism som har varit kärnan i hans produktion, där människan aldrig är enbart en representation utan ett medel för en uppenbarad inrehet. I detta arbete omvandlar sökandet efter det väsentliga och spelet mellan ljus och skugga måleriet till en förlängning av hans skulpturala praktik, och bekräftar Masons förmåga att höja det särskilda till det universella genom ett kunnigt och nästan mystiskt hanterande av målerimaterialet.

CONDITION REPORT

Utmärkt allmänt tillstånd. Måleriet helt intakt i varje del med livfull färg och tydliga penseldrag. Ramens skäl ska ses som en gåva.

Spedition spårbar och försäkrad med lämplig emballage.