Josef Albers (1888-1976) - Interaction of Colors

Ettbladig, men dubbelt vikt tryckt serigrafi (2) av det tysk-amerikanska konstmänniskan Josef Albers (1888 Bottrop - 1976 New Haven, CT), ur hans portfolio 'Interaction of Color' (1973), utgivet av Josef Keller Verlag, Starnberg (red.) om släktskap och påverkan av färger på sig själva och på varandra.

Keenheter:
- Ur portfolioen 'Interaction of Color' (1973)
- Serienummer: IV-2
- 51 x 33 cm (fullt dubbelsidigt blad)
- Utmärkt skick (se bilder, vilka ingår i beskrivningen)
- ej signerad, omärkt
- portfolionamn och serienummer på baksidan av serigrafin
- en av 1000 upplagor
- handgjort papper
- Proveniens: härrör från det ursprungliga portfolion 'Interaction of Color' och köpt på erkänd/auktionsfirma för konst (Tyskland)

Ytterligare information om Josef Albers:

Josef Albers (1888–1976) var en inflytelserik tysk-amerikansk konstnär, formgivare och konstpedagog, särskilt känd för sin banbrytande undersökning av färg och perception. Han började sin karriär som lärare vid Bauhaus i Tyskland, där han undervisade i glasarbete, design och visuell teori. Efter Bauhaus stängdes av naziregimen emigrerade Albers till USA 1933.

I Amerika blev han en nyckelfigur inom modern konst och konstundervisning. Han undervisade vid Black Mountain College och senare vid Yale University, där han influerade en hel generation konstnärer och formgivare. Albers trodde att färg är relativ och beroende av sin omgivning—en idé han systematiskt undersökte i sin konst och undervisning.

Hans mest kända verk är serien Homage to the Square (1950–1976), där han med enkla geometriska former och omsorgsfullt valda färger undersökte interaktionen och illusionerna av färg. Utöver måleri arbetade Albers även med grafisk konst, fotografi och möbeldesign.

Hans teoretiska bok Interaction of Color (1963) gäller fortfarande som standardverk i konst- och designutbildningar världen över. Josef Albers ses som en nyckelfigur i övergången från det europeiska modernismen till den amerikanska efterkrigstidens abstrakta konst.

Josef Albers’ Interaction of Color är inget traditionellt färgteori med fasta regler eller scheman, utan en grundläggande undersökning av hur färg uppfattas. För Albers existerade färg inte som en objektiv givenhet: färg är alltid relativ och förändras beroende av dess omgivning. Hans centrala övertygelse var att färg ”nästan aldrig är vad den verkar vara”.

I stället för att förklara färger genom fysik eller färghjul utgick Albers från upplevelsen av själva betraktandet. Han fann att färg verkligen bara kan förstås genom observation och experiment. Därför lät han sina studenter inte måla, utan arbeta med färgat papper: klippa, skjuta och jämföra. Ögat måste tränas, inte minnet.

En kärnidé i Interaction of Color är att färger ständigt påverkar varandra. När två färger står bredvid varandra ändras deras framtoning. Denna princip om simultankontrast gör att samma färg kan verka ljusare, mörkare, varmare eller kallare beroende på kontext. Så kan en neutral grå färgas avseende se kall ut bredvid rött och varm bredvid blått, utan att grått i sig förändras.

Albers visade också hur färg kan lura ögat. Två olika färger kan verka identiska, medan en färg kan uppträda som två olika färger. Dessa visuella illusioner var för honom inte trix utan bevis på hur opålitlig vår uppfattning kan vara. Färg är inget fast faktum, utan händelse som uppstår i relationen mellan färger.

Dessutom undersökte han hur färgens transparens och rymdskapande kan antydas på en helt platt yta. Genom noggranna färgval kan en form verka ligga framför eller bakom en annan, eller ett genomskinlig effekt uppstå utan verklig transparens. Denna insikt blev senare särskilt inflytelserk inom abstrakt konst, grafisk design och arkitektur.

Begränsning spelade en avgörande roll i Albers’ metod. Genom att använda fasta former och enkla kompositioner—som i hans berömda serie Homage to the Square—kunde uppmärksamheten riktas helt mot färgernas interaktion. Formen blev underordnad perceptionen.

Boken Interaction of Color, publicerad 1963, består av övningar, exempel och observationer. Det är inget teoretiskt handlexikon, utan ett praktiskt läromedel som bjuder in läsaren att själv titta och upptäcka. Dess inflytande sträcker sig fram till i dag, från måleri och grafisk design till mode, inredning, arkitektur och digitala interface.

Albers’ bestående budskap är enkelt men radikalt: färg är det mest relativa mediet inom konsten. Den som arbetar med färg arbetar inte med säkra saker, utan med perception, kontext och erfarenhet.

Albers var släkt med följande konstnärer: Paul Klee Wassily Kandinsky László Moholy-Nagy Johannes Itten Oskar Schlemmer Theo van Doesburg Piet Mondriaan Kazimir Malevich Anni Albers John Cage Robert Rauschenberg Cy Twombly Ellsworth Kelly Frank Stella Agnes Martin Ad Reinhardt Victor Vasarely Bridget Riley Sol LeWitt Max Bill