Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 akryl och pigment på canvas
Signerat på baksidan, skickas rullad.

Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. För några månader sedan levde vi igenom
ett atypiskt ögonblick. Vårt utrymme är litet och
tiden lång. Vi blev överväldigade av tidsbristen,
but nu förvånas vi av överflödet. Ett
introspektivt gester, ett nytt horisont, där vi
närmar oss vår fantasi. Förändringens förvirring, ett
omvälvande rop frågar "vad nu?"
Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa
en annan gryning, en ny gryning. Konstruktionen av dessa
måleri härrör från ett behov av att förnya landskapet,
från en önskan om glömd natur. Att återupptäcka den, att
a"le av den.
Stimuluset för denna symbios finns att hitta i historien om
tidigare antropolog och grundare av
strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: år 1935 gav han sig av i jakt på ett autentiskt, rent Brasilien, försett
med en vild energi och en särpräglad natur.
Författaren till "Tristes Tropiques" hade delvis uppfyllt
sin resa förväntningar. Hans ångest presenteras i ett textfragment med profetiska
undertoner: "Om några hundra år, på samma plats,
kommer en annan resenär, lika desperat som jag är, att sörja
försvinnandet av det jag kunde ha sett och som undvek mig". Offer för en dubbel sjukdom gör allt jag ser ont mig, och jag anklagar mig själv obevekligt för att jag inte såg nog.
Som en resenär leder Baptistes (en)tropiska målningar honom till en plats där han kan återupptäcka sin vitalitet. Kanske finns dessa arter inte, kanske dessa
idylliska landskap aldrig funnits. Men fönstret
Baptiste öppnar släpper in luften som vi inte längre kan
andas idag. Baptiste bjuder oss på en utopi; genom hans
gester föreslår han ett paradigmskifte, en möjlig
ekologi. För grekerna hade ordet entropi två
betyden: evolution och transformation. För fysiker är det ett mått på ett systems oordning. Att identifiera oordning, omvandla den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som lever och verkar
i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konstnärliga och kulturella institutioner,
inklusive Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också med skulptur
och utvecklar projekt med en stark litterär, social och
antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit",
har han upprepade gånger experimenterat med kreativt samarbete
med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera
målningstekniker, växlande mellan neo-figurativ berättelse, grafiskt
måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av den gemensamma ateljén 'Latolier' i Madrids Usera-kvarter, leder han
en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella
konstnärer