Baptiste Laurent - Soleil Jaune

"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 vattenfärg och kinesisk tusch på papper
Signerad på baksidan, skickas rullad.

Serie (En)tropicos/
Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi igenom ett atypiskt ögonblick. Vårt utrymme är litet och tiden lång. Vi var överväldigade av bristen på tid, men nu förvånas vi över överskottet. Ett introspektivt drag, en ny horisont, där vi närmar oss vår fantasi. Föränderlighetens förvirring, ett oöverträffat rop frågar "vad nu?"
Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa en annan gryning, en ny gryning. Konstruktionen av dessa målningar härrör från ett behov av att förnya landskapen, från en önskan om glömd natur. Att återupptäcka den, att återuppliva den.
Stimulansen till denna symbios finns i berättelsen om antropologen och grundaren av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: 1935 gav Lévi-Strauss sig av i sökandet efter ett autentiskt, rent Brasilien, försett med en vild energi och en enastående natur.
Författaren till "Tristes Tropiques" hade delvis uppfyllt sina förväntningar på resan. Hans ångest presenteras i ett textfragment med profetiska undertoner: "Om några hundra år, på samma plats, kommer en annan resande, lika desperat som jag, att sörja försvinnandet av det jag kunde ha sett och som undslapp mig".
Offer för en dubbel sjukdom är allt jag ser gör ont i mig, och jag klander mig obarmhärtigt för att inte ha tittat tillräckligt noga.

Som en resande leder Baptistes (en)tropiska dukar honom till att hitta en plats där han kan återfinna sin vitalitet.
Kanske dessa arter finns inte, kanske dessa idylliska landskap aldrig har existerat. Men fönstret Baptiste öppnar släpper in den luft vi inte längre kan andas idag. Baptiste erbjuder oss en utopi; genom sina gester föreslår han ett paradigmförändring, en möjlig ekologi. För grekerna hade ordet entropi två betydelser: evolution och transformation. För fysiker är det ett mått på ett systems oordning. Att identifiera oordning, omvandla den.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som lever och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konstnärliga och kulturella institutioner, inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också med skulptur och utvecklar projekt med en stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepat experimenterat med samarbetsinriktat kreativt arbete med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera bildspråk, svängande mellan neo-figurativ berättelse, grafiskt måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av den gemensamma ateljén 'Latolier' i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella konstnärer"