Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Signerat av konstnären i nedre delen

Verket presenteras som det är, utan ram

Verkets mått: 61 cm i höjd x 50 cm i bredd

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI TILL MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på 1900-talet i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guíxols). Detta faktum formar hans fas som målare. En man av det gamla Katalonien, bildad; han har alltid blivit dragen till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiv gotik. Av Italienska renässansens konstnärers spår, särskilt Quattrocento-målarna som Fra Angélico eller Rafael, känner man i många kvinnliga porträtter av Torner de Semir, som den vi har här. Det är just den blandningen av gammalt och nytt som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk stil. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk rad, framkallar gotiska glasmålningar, lysande, vackra i sig själva. En lärjunge till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär han sig vad som för honom är det viktigaste, disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nyromantikens rörelse. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och fylls av Velázquez målning och väljer att återge Las Meninas efter eget tycke, med sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fluorescerande lila som inte lämnar något tvivel om konstnärens tydlighet, modernitet och vänlighet. Dessutom, om man iakttar noggrant, kan man upptäcka konstnärens collage-teknik där han bestämmer sig för att införa en bit tyg, kartong eller till och med en musiksnot.

I Paris inleder han sitt verk som han själv kallar "mellan det gamla och det nya". Han började hålla ensamlouis i Terrassa 1968 och fortsatte sedan i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började som medelhavets figurativt uttryck och övergick sedan till abstraktion för att återvända till en modern figurativitet. Han anses i slutändan som en av de viktigaste exponenterna av medelhavsmålningen.

Alla dessa tendenser var inte bekanta för honom eftersom han i Barcelona hade fått tillfälle att känna till Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han så välrenommerade konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Hans verk kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas detta katalanska målarens magnifika verk av sin rika och tät sammansatta färgkombination som tillsammans med de olika materialen han använder som stöd ger resultatet av en expressiv måleri av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlighet, som gör honom till en mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman under Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden försvinner, bleknar. Den tidsavgränsande linjen mellan det förflutna och nuet suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med rösten från nuet. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Den gerundanska målaren påverkas av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökningen inom abstrakt konstens målare. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket eller mer om hantverket som om konceptet, och han har försökt vara en brobyggare mellan dåtiden och nutiden, men också öppen för allt nytt, den ständiga jakten. En intressant kontrast i Miquel verk ligger i hur han presenterar personer, platser och situationer från antika epoker i moderna målningstekniker. Denna berömda katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former, att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell målning, och man kan vid första anblicken tro att målningen är mer som ett collage av texturer i en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en framträdande faubistisk ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktslugnet och tomheten som inbjuder betraktaren att fördjupa sig i verkets omgivning och i konstnärens tankar. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former från religiös konst och utstrålar andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och takt i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem i International Association of Art Critics, den prestigefyllda katalanska målaren Torner de Semir i sin breda konstnärliga produktion "intresserar sig för komposition och färg, en generator av särskilt genomarbetade skapelser där avtrycket av beslutsamhet och den kontrasterande färgpaletten är tydlig. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övande i målarkonst där han inte vägrar viss formell och teknisk innovation, allt inom en obestridlig plastisk stil."
Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhouetteerna av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan, och försöker till och med lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika konstnärliga uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer lockande. Han har en egen stil som vilar på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former från religiös konst och uttrycker lugnet som andan måste följa i verkens uttryck. Figuren tjänar för att kräva ordning och rytm i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Kommunicerar lätt positiva känslor till dem som känner till hans verk."
För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande, starka, precisa och incisiva linjen etablerar formen, avgränsar utrymmen i de eftertänksamma kompositioner som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer att se på annat sätt, det imaginära, drömmar som ansluter till den verklighet som beskrivs och kläs i en kromatik som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapets, figurens. Intressant och tilldragande verk som fångar betraktaren och leder hen nedför den imaginära vägen".

Förenlig med sin syn på primitiva föreställningar har han inte varit särskilt bekymrad över sin sociala projicering mot sina lärare; de var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan; det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande visas hans verk ständigt i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 valdes han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk skulle tryckas på ett frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torners verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Här följer några av hans viktigaste utställningar:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Française.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l'Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai Cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrike.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankrike.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrike.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Utställning till minne av 25-årsjubileet av konstitutionen i Spanien. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Grafie av Julen, 2009-Tarragona.