Oliver Plehn - Angela Merkel






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 60 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129665 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Oliver Plehn, Angela Merkel, originalt oljemålning och kolteckning porträtt på canvas 60 × 80 cm, 2014, handsignerat, utmärkt skick, Spanien som ursprung; skickas rullad i rör.
Beskrivning från säljaren
Målningen av Angela Merkel utfördes med kol, en guldfärgad oljeglasyr och ogenomblandad svart oljemålning på en duk som mäter 60 cm x 80 cm, år 2014. Signerad med svart tusch nedtill till höger. Kommer med äkthetsintyg, i nyskick. Verket skickas rullat i ett rör.
Intimt och kraftfullt porträtt av Angela Merkel, fångat i ett ögonblick av djup eftertanke och mänsklig trötthet. Ansiktet framträder ur mörkret med en rå emotionell intensitet: nästan slutna ögon, rynkor som speglar årens tyngd och ansvar, läpparnaPressade i ett uttryck av melankoli som hållits tillbaka.
Mycket personlig blandteknik: kol för den expressionistiska teckningen och djupa texturer av huden, kombinerat med subtila glasyrier av gul olja (för de varma tonerna i köttet och inre ljus) och ren odilut svart olja (för de täta och dramatiska skuggorna som omger figuren). Kontrasten mellan mänsklig skörhet och inre styrka skapar ett omedelbart och rörande visuellt intryck.
Idealisk för samlare av figurativ samtidskonst, politiska porträtt eller modern expressionism.
SPEGELN AV JAGET: PORTRÄTT AV ÖMTÅlighet OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator på 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandlar är ett känslomässigt kompendium av verk som utforskar människans tillstånds djup genom porträtt och figurer rika på symbolik. Dessa delar vävs in i en visuell berättelse som visar en nyanserad palett av subtila, ofta dämpade färger, som framkallar introspektiva och eftertänksamma känslor. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mediets kunnande utan också ett starkt emotionellt samband mellan konstnären och hans subjekt, var och en bärande på en tyst men påtaglig historia.
Texturer och tekniker varierar från mjukt diffusa till aggressivt markerade, vilket speglar den mänskliga känslornas mångfald och vår erfarenhets komplexitet. Slagen, oavsett om de är fasta eller skakiga, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan, bygger en atmosfär som går bortom det rent visuella och berör åskådarens själ.
Verket pendlar mellan konkret representation och abstraktion, så att åskådarens sinne kan fylla luckorna och uppmuntra ett djupare deltagande. Avsiktligt användande av disharmoniska eller oväntade element, som en kniv som går igenom en figurs ansikte, utmanar vår uppfattning och väcker introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av emotionell och social tumult.
Självporträttet fungerar som en spegel av mänsklighetens sårbarhet och styrka. Varje verk, medan det förblir unikt i sin uttryckssätt, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av motiv, från mänskliga figurer till djuriska representationer, var och en inpräglad med djup känslomässig tyngd, förstärker denna dialog och antyder en universell dimension i våra känslomässiga upplevelser.
Denna samling är mer än en visuell bekräftelse av teknisk skicklighet; den är ett bevis på konstens kraft att röra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten i sina subjekt, utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta uppmanar verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen som omger dem, och erbjuder utrymme för erkännande och katarsis.
Konstnärsbiografi – Oliver Plehn
Målaren och tecknaren tyske Oliver Plehns verk kännetecknas av uttrycksfulla skildringar av människokroppen och djurföreter. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstuniversum: mäktiga, känsliga och djupt psykologiska. Sedan barndomen påverkades han av tyska expressionisternas omedelbara emotionella kraft och fria form, vilka fortfarande är referenser i hans konstnärsspråk.
Som ung beslutade Plehn sig för att bli konstnär och bevara sin kreativa frihet. Förutom att studera målning och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och frihet i sitt konstnärliga uttryck. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor tillsammans med sin fru och två döttrar i stadsdelen Carabanchel Alto i Madrid.
Konstnärsuttalande
Mitt arbete föds ur ett driv att förstå den mänskliga existensen på dess djupaste och mest motsägelsefulla sätt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga utan även det gömda: undertryckta känslor, själsliga ärr, gester av tyst motstånd. Jag målar ur skörheten, ur det marginala utrymmet där smärtan och skönheten samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det levda. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre området vi ofta försöker fly.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan som ifrågasätter åskådaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det öppningen till mysteriet, tvivlet och den känsla som inte har ord.
Jag känner att konsten har kraften att hela, avslöja och följa. I den meningen är mitt utövande också en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Nätnärvaro på Artsy
•
Nätnärvaro på Flecha.es
•
Nätnärvaro på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
•
Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning på Madrids flygplats Barajas ”Faces of the World”, 30 december 2019–7 februari 2020
•
Enskild utställning ”The Passion of the Christ” i Friedenskirche tysk kyrka, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Målningutställning på Calle Serrano, Madrid, december 2018–februari 2019
•
Enskild målningutställning i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningar i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016–januari 2017
Målningen av Angela Merkel utfördes med kol, en guldfärgad oljeglasyr och ogenomblandad svart oljemålning på en duk som mäter 60 cm x 80 cm, år 2014. Signerad med svart tusch nedtill till höger. Kommer med äkthetsintyg, i nyskick. Verket skickas rullat i ett rör.
Intimt och kraftfullt porträtt av Angela Merkel, fångat i ett ögonblick av djup eftertanke och mänsklig trötthet. Ansiktet framträder ur mörkret med en rå emotionell intensitet: nästan slutna ögon, rynkor som speglar årens tyngd och ansvar, läpparnaPressade i ett uttryck av melankoli som hållits tillbaka.
Mycket personlig blandteknik: kol för den expressionistiska teckningen och djupa texturer av huden, kombinerat med subtila glasyrier av gul olja (för de varma tonerna i köttet och inre ljus) och ren odilut svart olja (för de täta och dramatiska skuggorna som omger figuren). Kontrasten mellan mänsklig skörhet och inre styrka skapar ett omedelbart och rörande visuellt intryck.
Idealisk för samlare av figurativ samtidskonst, politiska porträtt eller modern expressionism.
SPEGELN AV JAGET: PORTRÄTT AV ÖMTÅlighet OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator på 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandlar är ett känslomässigt kompendium av verk som utforskar människans tillstånds djup genom porträtt och figurer rika på symbolik. Dessa delar vävs in i en visuell berättelse som visar en nyanserad palett av subtila, ofta dämpade färger, som framkallar introspektiva och eftertänksamma känslor. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mediets kunnande utan också ett starkt emotionellt samband mellan konstnären och hans subjekt, var och en bärande på en tyst men påtaglig historia.
Texturer och tekniker varierar från mjukt diffusa till aggressivt markerade, vilket speglar den mänskliga känslornas mångfald och vår erfarenhets komplexitet. Slagen, oavsett om de är fasta eller skakiga, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan, bygger en atmosfär som går bortom det rent visuella och berör åskådarens själ.
Verket pendlar mellan konkret representation och abstraktion, så att åskådarens sinne kan fylla luckorna och uppmuntra ett djupare deltagande. Avsiktligt användande av disharmoniska eller oväntade element, som en kniv som går igenom en figurs ansikte, utmanar vår uppfattning och väcker introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av emotionell och social tumult.
Självporträttet fungerar som en spegel av mänsklighetens sårbarhet och styrka. Varje verk, medan det förblir unikt i sin uttryckssätt, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av motiv, från mänskliga figurer till djuriska representationer, var och en inpräglad med djup känslomässig tyngd, förstärker denna dialog och antyder en universell dimension i våra känslomässiga upplevelser.
Denna samling är mer än en visuell bekräftelse av teknisk skicklighet; den är ett bevis på konstens kraft att röra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten i sina subjekt, utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta uppmanar verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen som omger dem, och erbjuder utrymme för erkännande och katarsis.
Konstnärsbiografi – Oliver Plehn
Målaren och tecknaren tyske Oliver Plehns verk kännetecknas av uttrycksfulla skildringar av människokroppen och djurföreter. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstuniversum: mäktiga, känsliga och djupt psykologiska. Sedan barndomen påverkades han av tyska expressionisternas omedelbara emotionella kraft och fria form, vilka fortfarande är referenser i hans konstnärsspråk.
Som ung beslutade Plehn sig för att bli konstnär och bevara sin kreativa frihet. Förutom att studera målning och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och frihet i sitt konstnärliga uttryck. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor tillsammans med sin fru och två döttrar i stadsdelen Carabanchel Alto i Madrid.
Konstnärsuttalande
Mitt arbete föds ur ett driv att förstå den mänskliga existensen på dess djupaste och mest motsägelsefulla sätt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga utan även det gömda: undertryckta känslor, själsliga ärr, gester av tyst motstånd. Jag målar ur skörheten, ur det marginala utrymmet där smärtan och skönheten samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det levda. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre området vi ofta försöker fly.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan som ifrågasätter åskådaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det öppningen till mysteriet, tvivlet och den känsla som inte har ord.
Jag känner att konsten har kraften att hela, avslöja och följa. I den meningen är mitt utövande också en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
•
Nätnärvaro på Artsy
•
Nätnärvaro på Flecha.es
•
Nätnärvaro på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
•
Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning på Madrids flygplats Barajas ”Faces of the World”, 30 december 2019–7 februari 2020
•
Enskild utställning ”The Passion of the Christ” i Friedenskirche tysk kyrka, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Målningutställning på Calle Serrano, Madrid, december 2018–februari 2019
•
Enskild målningutställning i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningar i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016–januari 2017
