M. Perone (1982) - Il battesimo nel Giordano





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129200 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Il battesimo nel Giordano, oljemålning på duk av M. Perone (1982), 50 × 40 cm, Italien, klassisk stil, period 2020+, originalupplaga, handsignerad, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Titel: “Dopet i Jordan”
Oljemålning på duk, 50 × 40 cm — M. Perone
Målningen skildrar med intensiv andlighet det högtidliga ögonblicket då Jesus döps i floden Jordan av Johannes Döparen, en scen som är central i den kristna traditionen. Kompositionen är uppställd vertikalt och leder blicken mot operans symboliska centrum: den välsignande gesten hos helisen och den ödmjuka, tunga hållningen hos den knäböjda figuren.
Jesus avbildas i förgrunden, knäböjd på en klippa som står i vattnet, kroppen lätt lutad och armarna korsade över bröstet i tecken på fromhet och acceptans. Ansiktet, vänd uppåt, uttrycker lugn och andlig överlåtelse. Den vita draperingen som omger höfterna faller mjukt längs benen, i kontrast till de kallare tonerna i vattnet och stenen.
Vid hans sida står Johannes Döparen, en dynamisk och asketisk gestalt, fångad i handlingen att hälla dopets vatten. Hans kropp formas med en kraftfull anatomisk återgivning, medan handens upphöjda gest sätter in en vertikal rörelse som stärker scenens rituella karaktär. Manteln i ockrafärg som glider över axeln tillför en varm färgton till helheten, medan den korslagda staven som vilar mot stenen åkallar symboliken för det profetiska uppdraget.
Bakgrunden öppnar sig mot en lugn flod som speglar himlen, blå och ljus. På sidorna skymtas mörka trämassor, behandlade med mjuka och sfumato penseldrag som skapar atmosfärisk djup. Från himlen faller ett mjukt och koncentrerat ljus, nästan en andlig stråle, som samlar sig mot scenens centrum och sluter scenens heliga ögonblick av uppenbarelse.
Färgpaletten växlar mellan kalla och ljusa nyanser i himlen och vattnet och jordnära, varma toner i klipporna och tygerna, vilket skapar en harmonisk färgbalans. Penseln används kontrollerat men sensibelt, kapabel att återge både figurernas stadighet och atmosfärens ömhet.
Verket förenar en figurativ känslighet med klassisk aparatur i ljussättningen och erbjuder en intensiv och kontemplativ tolkning av ett av evangelieförloppets mest betydelsefulla ögonblick. Resultatet är en scen fylld av högtidlig stillhet, där natur, mänsklig gest och gudomlig ljus förenas i en balanserad och djupt väckande komposition.
Titel: “Dopet i Jordan”
Oljemålning på duk, 50 × 40 cm — M. Perone
Målningen skildrar med intensiv andlighet det högtidliga ögonblicket då Jesus döps i floden Jordan av Johannes Döparen, en scen som är central i den kristna traditionen. Kompositionen är uppställd vertikalt och leder blicken mot operans symboliska centrum: den välsignande gesten hos helisen och den ödmjuka, tunga hållningen hos den knäböjda figuren.
Jesus avbildas i förgrunden, knäböjd på en klippa som står i vattnet, kroppen lätt lutad och armarna korsade över bröstet i tecken på fromhet och acceptans. Ansiktet, vänd uppåt, uttrycker lugn och andlig överlåtelse. Den vita draperingen som omger höfterna faller mjukt längs benen, i kontrast till de kallare tonerna i vattnet och stenen.
Vid hans sida står Johannes Döparen, en dynamisk och asketisk gestalt, fångad i handlingen att hälla dopets vatten. Hans kropp formas med en kraftfull anatomisk återgivning, medan handens upphöjda gest sätter in en vertikal rörelse som stärker scenens rituella karaktär. Manteln i ockrafärg som glider över axeln tillför en varm färgton till helheten, medan den korslagda staven som vilar mot stenen åkallar symboliken för det profetiska uppdraget.
Bakgrunden öppnar sig mot en lugn flod som speglar himlen, blå och ljus. På sidorna skymtas mörka trämassor, behandlade med mjuka och sfumato penseldrag som skapar atmosfärisk djup. Från himlen faller ett mjukt och koncentrerat ljus, nästan en andlig stråle, som samlar sig mot scenens centrum och sluter scenens heliga ögonblick av uppenbarelse.
Färgpaletten växlar mellan kalla och ljusa nyanser i himlen och vattnet och jordnära, varma toner i klipporna och tygerna, vilket skapar en harmonisk färgbalans. Penseln används kontrollerat men sensibelt, kapabel att återge både figurernas stadighet och atmosfärens ömhet.
Verket förenar en figurativ känslighet med klassisk aparatur i ljussättningen och erbjuder en intensiv och kontemplativ tolkning av ett av evangelieförloppets mest betydelsefulla ögonblick. Resultatet är en scen fylld av högtidlig stillhet, där natur, mänsklig gest och gudomlig ljus förenas i en balanserad och djupt väckande komposition.

