Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (efter), auktoriserad offsettryck på tjockt, slätt satinpapper (ca 250 g/m² - hänvisar till papperets tjocklek/densitet).

- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Stämpel på baksidan.

- Storlek: 70 x 70 cm.

- Skick: Utmärkt. Aldrig inramad, aldrig utställd.

-Mark Rothko var en lettiskt född amerikansk målare och en av de centrala gestalterna inom Abstract Expressionism, särskilt förknippad med färgfältets rörelse. Hans konst strävade efter att väcka djupa känslomässiga och andliga upplevelser genom användning av storskaliga dukar fyllda med lysande, svävande färgrutor. Rothko trodde att färg, fri från form och motiv, kunde uttrycka de mest djupa mänskliga känslorna — tragedi, extas och transcendens.

I och med 1950-talet hade Rothko helt utvecklat sin signaturstil: rektangulära fält av intensiv, svävande färg lagrade med delikata övergångar och mjuka kanter som tycks pulsa av ljus.

Dessa verk var tänkta att upplevas på nära håll, där betraktaren försjunker i målningens känslomässiga atmosfär.

Verket Untitled (1958) exemplifierar denna mogna period. I det ställs djupa bruna, ockra och svarta mot varandra så att de mjukt flyter ihop, vilket skapar en meditativ spänning mellan värme och mörker. De diffusa konturerna inbjuder till introspektion och väcker en känsla av lugn allvar. Kompositionen speglar Rothkos övergång till en mer dyster palett i slutet av 1950-talet, i förväntan på de mörkare, mer eftertänksamma verken under hans sista år.

Rothkos verk är bland de mest eftertraktade inom modern konst. Hans stora färgfältsmålningar har slagit rekord på internationella auktioner. Orange, Red, Yellow (1961) såldes för nästan 87 miljoner dollar 2012, ett av de högsta beloppen som uppnåtts för ett verk ur efterkrigstiden. Samlarna och museerna prisar hans verk inte bara för dess historiska betydelse utan också för dess oöverträffade känslomässiga kraft och meditativa djup.

Idag förblir Rothko en hörnsten i modern konsthistoria, och Untitled (1958) står som ett bevis på hans tro att färg och ljus ensamma kunde uttrycka hela det mänskliga erfarenhetsspektrum.

Mark Rothko är en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer, lika mycket som andra stora moderna mästare som Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still eller Willem de Kooning.

Rothko betraktas som en ikon i 1900-talets visuella kultur, jämförbar med andra stora kulturella gestalter som Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst eller Jeff Koons, såväl för hans bestående konstnärliga påverkan som för den fortsatta starka internationella efterfrågan och en solid marknadsvärdering av hans verk.