Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Teknik blandad: acrylic på canvas
Spänningsram
Signerad Jana Zanoskar

Kritik & Utställningar
Kritikernas NOTA - BIOGRAFI
I folkbokföringen Miriana Zanoskar i konstnärlig form Jana Zanoskar. Filosofi 1963 vid Akademin för Konst i Ljubljana med en utbildning på fem år och examensarbetet med titeln "Färgen i konsten, optik, kemi och fysik".
Med ankomsten till Italien har jag ställt ut på Gallery 14 i Florens och erhållit 2 guldmedaljer. Under följande år har jag deltagit i grupputställningar på olika platser i Lunigiana; konsten i Toscana var vid den tiden livlig och intressant för publiken.
Flera år har jag ägnat åt att följa Giulia Silato och ställt ut i historiska palats över hela Italien. Utställningarna var välorganiserade i historiskt viktiga och konstnärligt betydelsefulla miljöer men framför allt utan en framtid i sikte.
På det tjugofjärde jubileet visade jag tillsammans med mina kollegor i Ljubljana, Kranj, och därefter även i Rom.
Med Stefano Sichel fann jag en konstnärlig överenskommelse, möjligheten att ställa ut även utomlands och under hela året i hans galleri.

SUBJEKTEN varierar beroende på tidens idéer; jag har alltid varit surrealistisk och naturligtvis även abstrakt med vissa tendenser eller anspelningar på verkligheten, som drömlika hänvisningar. De senaste åren har jag återvänt till realismen och målat tatuerade nudes, och med de stora målningarna närmat mig jordens klimat, som i verk som "Den förlorade världen" och mot den okända världen i vår själ, som i målningen "Portarna till tiden".
Teknikerna jag använt genom åren är mycket varierade. Jag började med oljemålningar, fortsatte med akryl, samt återvinningsmaterial som jag integrerade i målningen – gamla klockor, åldrade träslag, glasyrmåleri, rep, spikar och snören.
(Föredraget till herr Cairo på Mondadori)

BESKRIVNINGSDATA
efternamn: Zanoskar -
förnamn: Miriana - i konst Jana
Född den 1 december 1935 i Ljubljana, dåvarande Jugoslavien, nu Slovenien.
Boende i Italien, i Celleno (Viterbo) vid Villa Acquaforte ålderdomshem
www.janazanoskar.it
E-post: jana.zanoskar@alice.it

Relation till gallerierna under åren 2018 och 2019:
Centro ARTE MODERNA av Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Priser per tavla:
från 50 till 80 cm 4.000,00 €
från 120x100 cm 6.000,00 €
från 250x230 cm 25.000,00 €

Under åren 2018 och 2019 hade jag två separata utställningar på Centro Arte Moderna i Pisa.
Fortsatt utställning i galleriet hos Stefano Sichel och grupputställningar även utomlands med Stefano Sichel.

"Jana Zanoskar, målande konstnär av mystiska ögonblick, använder form, tecken och färger med visdom för att transfigurerar det verkliga i en lyriskt objektiv nyckel.
I sina abstrakta undersökningar visar konstnären ett undersökande medvetande, som uttrycks i helt nya uttrycksformer. Hon hävdar därmed känslan av form som ren livskraft, bekräftar färgens abstrakta klang och rytmen hos volymerna, vävande en kärleksfull dialog med den färgade materian."
Paolo Levi

Född i Ljubljana, Slovenien, en stad kopplad till myten om Jason och Argonauterna, men bosatt i Italien under många år. Bor och arbetar i Podenzana, Lunigiana.
Magi i målning, mellan abstraktion och surrealism.
Klee mästrade Jungendstilens och den franska Art Nouveau. Zanoskar känner också Florale och Liberty, men anpassar dem till sin fantasis gnista, till känslan av det fantastiska som styr hela hennes sökande i ett kalejdoskop av flytande former och färger som skiftar med olika synvinklar.
I virvlarna av tidens olika konstnärliga skolor, i krafteram av målningen ligurisk-toskanas studier, lyckas Jana Zanoskars verksamhet fängsla betraktaren, inte minst på grund av den ständiga oron som inte skiljs från en kärnfull poesi.
Kännetecknas, alltid igenkännbar, av denna förmåga att framkalla magiska anelser. Bor och arbetar i Lunigiana.
R. Bertoli

Konstnären, av slovenskt ursprung, står mellan Östlig symbolik, som är ikonlös, och västlig ikonism, vars syntes är ödesdigert eftersom den genomtränger bilderna i en transfigurerande nyckel som blir abstrakta, precis som i de mest kända tendenserna inom 1900-talets europeiska konst. Hennes verk avger alltså en Mitteleuropeisk anda som gör dem attraktiva för en bildad publik, känslig och bekant med modernismens idéer.
Den betonade benägenheten för abstrakta och geometriska former kommer utan tvekan från den stiliserande smaken och ger liv åt abstraktism och den stora målningen som Kandinskij, vars inflytande är tydligt i Jana. Även är sant att hennes rika materiella textur, där målningen berikas med material av varierande ursprung och att massornas färgmängd ständigt omformas, avslöjar en säker behärskning av uttrycksmedel som ger plastisk renderingsförmåga och volym, som är ett kännetecken för vår klassicism (det är inte ignorera att målarinnan länge har varit bosatt nära marmorlandskapet Michelangelo). Det är inte heller nödvändigt att överdriva läsningar av rationella tolkningar. Det är uppenbart att hennes teman hämtas ur en ständig och oavbruten källa som flödar i ett outtömligt flöde utan att någonsin avbrytas... Fantasin, särskilt nu obeherrskbar.
Driver av den ineffable mysteriet som är Kreativiteten. Den målar upp en våg av djup färg över duken som sprids i till synes slumpmässiga partier och geometriska partier, alla med ett organiskt, växtlika tecken... virvlar, spiraler, oregelbundna korridorer och böjda kanter, oväntade vinklar... en "monsterlik" varelse visar tänderna... men det är bara en kulram!!! Måleristiska övergångar och djärva plastiska upplägg, de av Jana, men alltid övervägda av mättade nyanser som pekar mot en korallisk natur, en undervattensbakgrund eller ett grönt och blommande täcke.
Titeln på varje verk, upprepande och betonar begreppet "otillförlitligt", gör tydlig referens till Kandinskij' Saknade titel, men det viktigaste är modet att våga sig in i detta fantastiska universum av havs-, himmel- och jordvarelser. Trianglar, paneler, knutningar, schackbräden, kvadrater, draperier, snäckor (eller nyckfulla rocailles?) och allt som rimligen kan utläsas ur dessa målningar – nu också skulpturer – introducerar oss till en Mystisk Kosmogoni som endast tredje ögat – anden – kan upplysa.
Giulia Sillato

År 1963 blev jag färdig vid Universitetet i Ljubljana (Slovenien, före detta Jugoslavien).
År 1965 började jag ställa ut på Civica Galleria d'Arte Moderna i Ljubljana och fick permanent exponering vid stadsmuseet.
Under 1970-talet bosatte jag mig i Italien där Florens kommun gav mig priser och erkännanden i en rad konstnärliga uppdrag och tävlingar. Jag började även undervisa konstnärliga discipliner vid de offentliga mellanstadierkolorna efter att ha övergått från Ljubljana, och samtidigt arbetade jag med keramikkonst genom specialistkurser.
Det var under dessa år som stora keramiska dekorpaneler tillverkades som beställningar för fasader av många offentliga och privata byggnader.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Kirke Santa Maria della Quercia - Cloister, Aulla (Massa Carrara)
1976 Rådhuset – Auditorio, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Frankrike-resa med stopp i Paris
1996 Internationell Galleri, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Auditorio, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Auditorio, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Auditorio, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleri "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationell Galleri, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodromen, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turistisk Promotionsbolag, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Auditorio, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationell Galleri, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turistpromotionsbolag, Massa
2001 Liten Galleri, Kranj (Slovenien)
2001 Palazzo del Comune - Cloister des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republiken San Marino
2001 Palazzo del Comune - Auditorio, Marina di Massa
2002 Turistpromotionsbolag, Massa
2002 Palazzo del Comune - Auditorio, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Auditorio, Bolsena (Viterbo)

Sedan 1999, återupptäckt av yrkesverksamma inom området, särskilt Giulia Sillato, konsthistoriker vid Longhiana-skolan, har jag bedrivit min utställningsverksamhet mellan Italiens mest prestigefyllda historiska bostäder och nationella konstgallerier som har begärt mina verk för att presentera dem på viktiga auktionshus.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra i Guglielmo Gonzaga:s bostad), Mantova
1999 Fortessa Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genua)
2001 Quattro celebre "Castelli Romani" in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)