Michael Peddio - RED SIGNAL FROM EARTH

Direttamente från Michael Peddio Studio , målad på original bomullslinnet och unik upplaga , monterad på träram , redo att hängas. Dimensioner: 70 cm hög, 50 cm bred, 2 cm tjock. Oinramad. Signerad på baksidan. Utförandeteknik: oljemålning och blandteknik på canvas. Levereras med BRT-DHL-UPS eller liknande. Äkthetssertifikat handsignerat av konstnären bifogat i leveransen. Operans dimensioner: 70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - Från kritiken hos Galleria Reart: Detta verk av Michael Peddio, skapat 2025, placeras i konstnärens måleriundersökning som fokuserar på jorden observerad från ovan, en serie som utvecklades mellan 2025 och 2026 där landskapet tolkas mer som energirum och perception än som geografisk representation. Kompositionen byggs upp runt en essentiell horisont som delar målarduken i två dimensioner: jordens materia och den atmosfäriska rymden. Från denna kontakt uppstår en kraftig röd form i vertikal riktning som går igenom duken som en energikolumn, och framkallar ett naturfenomen, en signal eller en impuls som kommer från jordytan.
Den nedre delen av duken kännetecknas av en intensiv och skiktad målarfärg, uppbyggd genom överlagringar av pigment, rivning och gestuella ingripanden. Värma nyanser av rött, orange och jordtoner interagerar med mörkare och djupare zoner, vilket antyder ett jordiskt landskap som observerats från en nästan afarisk distans. Måleriet blir därmed en känslomässig karta över landskapet, där materia förvandlas till territorium och den måleriska gesten blir ett spår av rörelse och förvandling.
I den övre delen av kompositionen öppnar färgen sig i en mer gles och ljus dimension, vilket skapar en visuell spänning mellan materiell tyngd och atmosfäriskt utrymme. Verket tillhör konstnärens samtida forskning om förhållandet mellan energi, territorium och landskapsperception, där jorden inte företräds som en statisk plats utan som ett levande organismerrum genomträngt av krafter och kontinuerliga transformationer.

Michael Peddio: Mitt fria uttryck är inte begränsat av en förhandsidé, utan kanaliseras genom färg och former som enda verktyg, en återgång till en primitiv konstform. Avsaknaden av teckning är för mig en förutsättning för verkets outgrundlighet vid födelsen; som i livet och särskilt i de tider vi lever i kan det inte råda någon visshet om utgången i någon situation. Min måleri utvecklas från den vita duken till ett oförutsägbart slut. Jag ser endast acceptansen av konsten som en oförutsägbar och okontrollerbar process.

Michael Peddio tar sina första steg, som barn, inspirerad av fadern Riccardo, en målare. Vändningen kommer runt 30-årsåldern, tack vare mötet med mästaren Teobaldo Cattini, en reggiano-målare i tosk som öppnar dörrarna till måleriet. En stor källa till inspiration och kraft från den tidigare boxaren. År 2012 mötet med konstnären Barbara Nicoletto, hans nuvarande partner, öppnar dörrarna till hans andra målerisäsong och konstnärlig mognad. Mellan 2013 och 2014 börjar måleriet få en inre betydelse. Det figurativa börjar lämna plats åt introspektion. Den inre styrkan tar över och duken blir ett sprickt, med åren alltmer fri från filter, alltmer utan återhållsamhet i att visa sitt JAG. Styrkan och svagheterna visas utan skam. Människan är naken, utan masker.
I april 2016 bemärktes han av kritikern Daniel Buso och, tillsammans med sin partner Barbara Nicoletto, uppträder i: Museet i skyltfönstret, Bisepersonalt utställning på Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso, en mycket viktig plats som sällan ges till en ny konstnär.
År 2018 når Michael Peddio mognad i måleriet. Hans målningar är fria från konditioneringar, uttrycker med harmoni och skönhet den råa verklighet som konstnären vill visa.
Vi finner styrka och harmoni. Vi finner optimism även i tragedin. Vi finner skönhet.
Även sedan 2018 ser vi konstnären samarbeta med Galleria REART, öppna upp för konstens värld och interagera med andra svenska och nationella konstnärer. Vi ser honom ställa ut och även kurera utställningar. Han samtalar med konstnären Barbara Nicoletto och Giorgio Ferretti och grundar rörelsen Cromatisti. De samlas i en Factory, en plats för utbyte och arbete.
År 2020 mötet med Angela Lazzaretti, ägare av Radium Artis Gallery, blir en stor källa till utbyte med konstvärlden på nationell nivå. Utställningen i Pietrasanta hos Radium Artis Gallery var starten för riktigt betydelsefull konst, vid 46 års ålder, vilket gav honom den synlighet hans verk förtjänar.
År 2021 mötet med kritikern och kuratorn Alberto Navilli öppnar upp för en ytterligare utvecklingssteg där hans konst växer alltmer mot en rågpåstande exponentiell och kompromisslös stil.

Signifikanta utställningar för måleriverk:

2007 - Torre Orologio – Grupputställning - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – Grupputställning i Camogli vid Art Gallery
2014 - Personlig utställning i Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, grupputställning kuraterad av Camoglis kommun - Ligurien
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Privat utställning i Campegine kommun
2016 - Museet i skyltfönstret, Bisepersonalt på Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso
2017 - Galleria REART grupputställning i julperioden
2018 - Reggia di Rivalta, Grupputställning i Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Grupputställning i Villa Castello La Tenuta di Caccia i Regnano
2018 - Padovas Arte Fiera visar för Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario om Leonardo, Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma i utställning hos Galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, på Galleria REART i Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Personlig utställning
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Personlig utställning - Reggio Emilia

Bibliografi

2019 – CHRONOS Catalogo Opere i redaktion av Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI i redaktion av Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena