Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Dolda trådar
Mitt arbete växer ur observationen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till marken och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har människan sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, tro och ritualer som sätt att skapa kontakt, skydd och mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en delad upplevelse—ett inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till människan och naturen, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmoni inom den bildmässiga rymden. Färg fungerar som vital energi, och markerar rytmer, möten och avstånd.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDa ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekrita, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslanvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för skeppning utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.

Detta verk är spända på en träram. Det kan hängas direkt på väggen eller med en passepartoutram i din färgval.

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Materiel:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin är som förhindrar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tygens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och priming säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona School of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vida landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små markeringar och symboler är utspridda över hennes canvastavlor, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i hennes ungdomsår, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, då hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kallelse.
Miriam CHieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsaloon, Argentina.
2019 – Finalist i det tredje Måleri-tävlingen, 56:e årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalda till den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist ”Women Artist On The Rise 2025” USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt sin prägel på hennes konst och format den vision och det uttryck som flödar genom hennes arbete.

Kunstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsproblem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, förlora dig i dess essens och glädjas åt dess sällskap varje morgon när du står framför den."