Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Serier: Städer
I mitt abstrakt-geometriska arbete strävar jag efter att överbrygga klivet mellan tanke och intuition. Inspirerad av de mänskliga relationerna och den kulturella mångfalden jag observerar i städer runtom i världen, väver mina målningar lager av färg, varierande material, linjer och penseldrag till nätverk av enighet och olikhet.
Jag hämtar inspiration från harmonin och kontraster i mänskliga relationer: från samexistensen av kulturer, tro och sätt att vara, till den osynliga balansen som binder samman samhällen. Mina kompositioner förenar struktur och gest, spänning och harmoni. Geometriska former möter flytande streck och skapar en visuell rytm som känns både exakt och livlig.
Abstraktion blir en spegling av samhället självt: ett utrymme där mångfald och jämlikhet kan samexistera, där varje fragment binds samman till en helhet. I mitt arbete humaniseras geometrin, och färg väcker känslan av inkludering, balans och tillhörighet.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslCanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentation hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast avsedda som visuella exempel.
Konstverket levereras ouframramat och rullat med spårlinjer för att förhindra skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinn som motverkar rivning eller töjning, toppkvalitetsmaterial från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävnadens täthet som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Accademia di Arte i Verona, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta odlingsmarker, till en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler finns spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetss känsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri redan i unga år; det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleritävlingen, 56-års jubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha färdats genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som genomströmmar hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydd föremål, en flyktig trend eller en dekoration som är utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.