Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Min verksamhet vilar i geometrisk abstraktion som ett sätt att tänka kring mänskliga relationer och sociala realiteter. Genom strukturerade former—cirklar, trianglar, romber, kvadrater—and färgfält utforskar jag banden, spänningarna och mötespunkterna som uppstår mellan individer och samhällen i dagens samhälle.
Varje form bär sin egen symboliska betydelse: cirklar representerar individer, romber representerar sociala strukturer, krossade eller ofullständiga former antyder displacement och marginalisering, och trianglar väcker energi, konflikt och transformation. Dessa visuella element interagerar inom delade ytor, speglar samlevnad, maktdynamik och ojämlikheter, samtidigt som de behåller sin egen identitet.
Mitt verk berör också mänsklig fördrivning och migreringsrörelser formade av konflikt, ekonomisk instabilitet, brist på möjligheter och ojämna levnadsvillkor. Dessa processer översätts till fragmentering, övergång, överlapp och rumslig omstrukturering, som metaforer för anpassning, motståndskraft och återuppbyggnad.
Genom att använda geometri som ett universellt visuellt språk undviker jag bokstavlig avbildning och konstruerar istället kompositioner där balans, upprepning, kontrast och spänning kommunicerar komplexa sociala realiteter. Jag söker inte slutna berättelser, utan öppna rum för tolkning, där skillnad inte delar utan bygger.
Genom dessa abstrakta strukturer uppmanar mitt arbete betraktare att reflektera inte bara över samexistens och identitet, utan även över de politiska, sociala och mänskliga krafter som formar vår värld.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Föremål: Färdiga, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pastellkritor, akryl, spray, schablon, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullstavla.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skeppas (för frakt utanför EU) efter ungefär 7 dagar för att möjliggöra dokumentationen hos Kulturvaror som lämnas till tullen.
Rammade bilder är endast till ilustrationens skull.
Verket levereras oramat, rullat med spårlinjer för att förhindra skador (professionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket blir köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinnehåll som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävtätheten som överförs i dess vikt, korrekt spänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigranthjon.
Trots att hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Litena tecken och symboler finns spridda över hennes målningar, väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri tidigt i livet, och det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för konstnärer, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målartävlingen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i regional årlig utställning av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat ett avtryck i hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att försjunka i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.