Miriam Chiera - Source. XXL






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129461 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Miriam Chiera, Source. XXL, originalt handsignerat konstverk (2026) på 290 g/m2 bomullCanvas med blandteknik inklusive pastell, akryl, sprayade, schabloner, oljekrita och grafit, 120 × 100 cm, motiv Arkitektur, Italien, sålt direkt av konstnären, vikt 2,5 kg, äkthetsintyg bifogat.
Beskrivning från säljaren
Osynliga trådar
Mitt arbete uppstår ur observationen av människan och allt som omger hen: deras relationer till andra människor, till naturen, till jorden och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har människan önskat förstå sin plats i världen, genom symboler, övertygelser och ritualer som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse — en inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion bygger jag inre landskap där formerna fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom den bildliga rymden. Färg fungerar som vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.
VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Konstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullslägg
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som lämnas vidare till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras oinramat, rullat med sändpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i rör av plast eller förstärkt kartong).
Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.
Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka köparen ansvarar för."
Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ duk, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinned som förhindrar rivning eller utsträckning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.
Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta vidder av landsbygd, i en familj av italienska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är utspridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes verk: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, och det var under hennes vistelse i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionala MåleriSOl, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e MåleriTävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Föreställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes arbeten finns i privata samlingar runt om i världen.
Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.
Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller en dekorativ komponent som utformats för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din miljö. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.
Osynliga trådar
Mitt arbete uppstår ur observationen av människan och allt som omger hen: deras relationer till andra människor, till naturen, till jorden och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har människan önskat förstå sin plats i världen, genom symboler, övertygelser och ritualer som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse — en inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion bygger jag inre landskap där formerna fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom den bildliga rymden. Färg fungerar som vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.
VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Konstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullslägg
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som lämnas vidare till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras oinramat, rullat med sändpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i rör av plast eller förstärkt kartong).
Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.
Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka köparen ansvarar för."
Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ duk, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinned som förhindrar rivning eller utsträckning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.
Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta vidder av landsbygd, i en familj av italienska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är utspridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes verk: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, och det var under hennes vistelse i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionala MåleriSOl, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e MåleriTävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Föreställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes arbeten finns i privata samlingar runt om i världen.
Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.
Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller en dekorativ komponent som utformats för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din miljö. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.
