Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - " Landscape #2 ".
Enstaka verk, original konst av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en reproduktion. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera skikt av färg och / eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande applicering av ett resinska l, är unik.

Dimensioner: Tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad på 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare & artist, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för spirituella material eftersom de resonans med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt synsätt och exponerade mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt jag gick slog jag mig ner i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt småputtrande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att haavgått ur min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann sin plats i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnerisk CV

Mitt första mastersutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt syn på konst som avvek från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl färger, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kringgå förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Denna metod som ekar igen i fotografins uppenbarelse/ fixationsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs det som vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Ingen “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Ingen “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska sciencefictionmästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus från glasfönster, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen siluett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närbilden” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner"}