Anton Kaestner - #362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".

#362 - S - "Chromatic MR#4 Ghost".
Unika konstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande en resinapplikation, är unik.
Genomskinlighet på print.

Mått: tum 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av varumärket Nielsen från Tyskland i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en tilläggskostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi"

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl på A4- och sedan A3-notebooks. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en rad kulturella inflytanden. Överallt jag åkte, dök jag ner i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, stilla sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt engagerade jag mig i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett särskiljande tillvägagångssätt för konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig yta som ibland är ömtålig.
Denna process förhindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi upphör i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt målmedvetet enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan ökning av medvetande och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på “livet i livets hjärta”, "le vif" som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusets färg som fönsterglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “detaljer för närgången” och “avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar passionen för att se."

Anton Kaestner