Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik tavla, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#344 - " Toscana " - XL.
Extremt stor format.

Acrylic och sprutmålning på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en print. Det är en målning i flera lager där resultatet på plexiglas ger ett högglansigt / glossy utseende.

Mått: tum 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs färdig att hängas, med sin ram i Nielsen aluminium 34N (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparens val – ramens enda värde 200 €/se.

Äkthetsintyg.
Leveransen täcks av försäkring.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notatböcker. Jag drogs först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick satte jag mig in i den lokala konstens scener och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär fanns konsten alltid inom mig, lugnt småkokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Sent 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett särskilt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland bräcklig yta.
Denna process förhindrar mig från att se arbetet i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att slå sönder förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Denna ansats som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en “asketisk” karaktär: Jag är nöjd när jag känner igen “irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell possession”, utan medvetandeutvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på “livets kärna i livet”.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus i fönsterglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, som skiljer sig åt för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljerna på nära håll och avståndet för hela bilden att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar kärleken till att se."

Anton Kaestner