IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 120 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 70 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130109 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet
-Objet i samling
-Snabb leverans med UPS
Vid första åsynen inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från åttiotalet. Hen undersöker linjen och studerar formen. Och gör den till en verklig obsession, följer en ständig jakt efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis avlett från Street Art-erfarenheter, delvis från en stark känsla för mått som framträder i allt hans arbete. Hans målningcykel kan kopplas till flera trådar, återkommande leitmotifs. oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller om vardagliga motiv, spelar mindre roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem ett mycket specifikt kännetecken: hans eget märke.
En bakgrund som writer, en kameleontisk personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalprocesser som verkställs på den allmänna fantasin, allt mer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Det vore på sin plats att säga “less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lektionen i kombinationer, den något mjuka färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare en spännande lek i gränslandet av den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan bilder och tecken som verkar oberoende men som alltid tjänar till att förmedla en positiv poäng. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, vävar relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruction och om-konstruction kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Antingen det gäller parkeringslinjen eller en mångfacetterad konsumtionsvara, konstverkets livscykel förblir alltid irrimeligt oförstörd och deflaktorn.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och inte verkligt universum. I ett repetitionbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleriska produktion riktar sig allt mer mot användningen av plexiglas som ett material av högsta klass för att ännu bättre förstärka resonemanget om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner absolut till värdet av virala marknadsföringsmetoder. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och bryter gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att det populära, ikoniska, popiga imaginet inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och riktade till en ädel grupp av beundrare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonie.
Grunden för hans konstruktioner är en fast kritik av kulturellt likriktande. Provokationen, omedelbarheten, det extempore präglas en väl utarbetad poesi, intelligent, bildad och med säkra poäng. Demokratiska, ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett oumbärligt engagemang i varje skapelse.
Trots sin unga ålder lyckas Iabo naturligt och med extrem enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) de existentialistiska konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet
-Objet i samling
-Snabb leverans med UPS
Vid första åsynen inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från åttiotalet. Hen undersöker linjen och studerar formen. Och gör den till en verklig obsession, följer en ständig jakt efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis avlett från Street Art-erfarenheter, delvis från en stark känsla för mått som framträder i allt hans arbete. Hans målningcykel kan kopplas till flera trådar, återkommande leitmotifs. oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller om vardagliga motiv, spelar mindre roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem ett mycket specifikt kännetecken: hans eget märke.
En bakgrund som writer, en kameleontisk personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalprocesser som verkställs på den allmänna fantasin, allt mer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Det vore på sin plats att säga “less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lektionen i kombinationer, den något mjuka färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare en spännande lek i gränslandet av den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan bilder och tecken som verkar oberoende men som alltid tjänar till att förmedla en positiv poäng. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, vävar relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruction och om-konstruction kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Antingen det gäller parkeringslinjen eller en mångfacetterad konsumtionsvara, konstverkets livscykel förblir alltid irrimeligt oförstörd och deflaktorn.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och inte verkligt universum. I ett repetitionbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleriska produktion riktar sig allt mer mot användningen av plexiglas som ett material av högsta klass för att ännu bättre förstärka resonemanget om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner absolut till värdet av virala marknadsföringsmetoder. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och bryter gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att det populära, ikoniska, popiga imaginet inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och riktade till en ädel grupp av beundrare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonie.
Grunden för hans konstruktioner är en fast kritik av kulturellt likriktande. Provokationen, omedelbarheten, det extempore präglas en väl utarbetad poesi, intelligent, bildad och med säkra poäng. Demokratiska, ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett oumbärligt engagemang i varje skapelse.
Trots sin unga ålder lyckas Iabo naturligt och med extrem enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr endast på duken) de existentialistiska konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
