Serena Grassetti - Inherited Echoes

04
dagar
06
timmar
54
minuter
20
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Petra Skarupsky
Expert
Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
8 andra personer tittar på detta objekt
ESBudgivare 5793
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 129542 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Serena Grassetti presenterar Inherited Echoes, ett originalt verk från 2025 i blandteknik på rå canvas (45 × 40 cm), handunderskrivet med äkthetssertifikat, skickas rullat utan ram från Italien.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Ett ansikte svävar mellan vad vi är och vad vi har fått, som ett avlägset eko som fortsätter att vibrera inom oss.
Formerna och de naturliga pigmenten berättar minnen som inte tillhör bara konstnären, utan alla historier som har byggt oss.
Det här verket blir ett område i minnets land: en plats där de sedimenterade känslorna kommer fram till ytan och avslöjar delar av sig själv som aldrig slutar att tala.

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Det här verket är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket när den ställs upp i ramen för att undvika förändringar i texturen och pigmenters återgivning.
* Använd inte ramtråden, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaret glasbrukare för optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som höjer materialiteten i verket, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konsten, och väcker känslor och självreflektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som den som förmått omvandla måleriets gest till ren känsla, i en jakt som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort ikonisk Jackson Pollock, Francis Bacon och Lucian Freud gestikulationer samt introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och når människans uttrycks kärna, såsom Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användandet av helt naturliga färger, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta kännetecken.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, såväl som i försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna inom konstens och konstinvesteringens marknad. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolkrita
Signering: Konstnären signerar på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan barndomen har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och målet är att representera människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta detta förhållande till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse Mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar ecoprinting-tekniken med kolkrita, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens innovation, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare inflytande från lokala framstående förstå, som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur."}

Ett ansikte svävar mellan vad vi är och vad vi har fått, som ett avlägset eko som fortsätter att vibrera inom oss.
Formerna och de naturliga pigmenten berättar minnen som inte tillhör bara konstnären, utan alla historier som har byggt oss.
Det här verket blir ett område i minnets land: en plats där de sedimenterade känslorna kommer fram till ytan och avslöjar delar av sig själv som aldrig slutar att tala.

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Det här verket är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket när den ställs upp i ramen för att undvika förändringar i texturen och pigmenters återgivning.
* Använd inte ramtråden, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaret glasbrukare för optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som höjer materialiteten i verket, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konsten, och väcker känslor och självreflektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som den som förmått omvandla måleriets gest till ren känsla, i en jakt som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort ikonisk Jackson Pollock, Francis Bacon och Lucian Freud gestikulationer samt introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och når människans uttrycks kärna, såsom Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användandet av helt naturliga färger, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta kännetecken.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, såväl som i försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna inom konstens och konstinvesteringens marknad. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolkrita
Signering: Konstnären signerar på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan barndomen har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och målet är att representera människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta detta förhållande till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse Mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar ecoprinting-tekniken med kolkrita, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens innovation, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare inflytande från lokala framstående förstå, som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur."}

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Inherited Echoes
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Svart, Vit
Höjd
45 cm
Bredd
40 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
679
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst