Serena Grassetti - Boundless Self #16






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129542 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #16 är ett unikt originalverk av Serena Grassetti, tillverkat i blandteknik på rå canvas, 75 x 55 cm, signerat av konstnären och med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self è ett unikt verk som utforskar inre natur bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger där med bestämda gester bygger upp ett känslomässigt och materiellt utrymme. Målningar som konsten uppnåtts med naturliga pigment och fästs på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och gör varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat runt en rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Det kan röjas in i ram eller monteras på vävram enligt samlarens bedömning.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är råt och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten återges.
* Använd inte en nålpipe, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren bildhuggare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gesten inom abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgens kraft hos den som lyckats förvandla det måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion ikoniska. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt prägel.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar i hjärtat av människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstaventusiaster som alltid söker unika bitar som kan placera sig bland Pop Art-s finare och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolpennor
Signatur: Signerad av konstnären framifrontal
Enskilt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med en växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Hon har praktiserat konst sedan ung ålder och skapar verk i samarbete med naturen och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ teknisk konst, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att anknyta till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans blandar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten drar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovation inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senare åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influerande lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.
Boundless Self è ett unikt verk som utforskar inre natur bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som ligger där med bestämda gester bygger upp ett känslomässigt och materiellt utrymme. Målningar som konsten uppnåtts med naturliga pigment och fästs på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller färgerna tiden och minnet, och gör varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat runt en rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Det kan röjas in i ram eller monteras på vävram enligt samlarens bedömning.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är råt och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten återges.
* Använd inte en nålpipe, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren bildhuggare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gesten inom abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgens kraft hos den som lyckats förvandla det måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion ikoniska. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt prägel.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar i hjärtat av människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstaventusiaster som alltid söker unika bitar som kan placera sig bland Pop Art-s finare och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolpennor
Signatur: Signerad av konstnären framifrontal
Enskilt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med en växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Hon har praktiserat konst sedan ung ålder och skapar verk i samarbete med naturen och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ teknisk konst, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att anknyta till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans blandar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten drar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovation inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senare åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influerande lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.
