Serena Grassetti - Pigments Dream #59

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söner av Pigmento föds ur mötet mellan enbart naturliga pigment och tekniker som tillåter materialet att tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens emotionella avsikt, och skapar irrepeterbara nyanser. Ett esentialt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i ett unikt balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas MED RAMME, väl förpackat för att garantera högsta säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den sätts upp i ram för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten absorberas.
*Använd inte rahmenfästaren, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Råd: anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figur och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man försvinner, splittras och förvandlas.
Den måleriämnet, de ofullständiga tecken och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvarodetail som står emot glömska.
Hennes stil, kännetecknad av spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i landskapet av den nya italienska samtida målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa vävar skapar hon abstrakta och materiska verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer färgkraften hos den som har lärt sig att omvandla målerisk gest till ren känsla, i en forskning som korsar tid och den samtida konstmarknaden. Bland djupen i färgen känns samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock’s gestualitet och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i samtida konstens landskap för samlare och älskare av fin konst, alltid i sökandet efter unika verk som kan placeras bland Pop Art och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, och tränger in i människans uttrycks innersta kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och förälskare av fin konst, alltid i jakt på unika bitar som kan passa in bland storheter inom Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgpalett, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill äga ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som lever i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ungdomsåren har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och siktar mot att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolporträtt. Hennes verk förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker och fångar uppmärksamhet från kritiker och konstvänner världen över.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och fristående konstsamarbeten, uppvisar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande framväxande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena sin inspiration ur den delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovativ ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över skönheten i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil mycket tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att gå en karriär hon tidigare såg på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang i föreningen mellan konst och natur.