Serena Grassetti - Pigments Dream #64

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento föds ur mötet mellan enbart natur pigment och tekniker som gör att materialet tränger djupare in i ytan. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens känslomässiga intention, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla smälter samman i en unik balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att levereras i ram, noggrant paketerat för att säkerställa högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transport.

VARNING:

* Kanvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras för mycket under inramning för att undvika förändringar i textur och i naturliga pigmentens färgåtergivning.
* Använd inte tygspännaren, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
* Rådfråga en erfaren konservator/rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan gestalten och dess upplösning.
Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, fragmenteras och omformas.
Den måleriska materian, de ofullbordade tecknen och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker enkelt känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i det samtida italienska måleriets utveckling, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kolkraft och grova textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i egna och samlingsutställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.

Verket, tillverkad med olika tekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppnåtts när måleriet förvandlats till ren känsla, i en undersökning som korsar tidens gång och samtidskonstens marknad. Under färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestuelliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i samtidskonstens marknad som samlare vill äga, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, som går rakt in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Energin i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärleken till fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens verk.

I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgton, vilket gör varje bit unik och ofrånkomlig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett särskiljande och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till definierandet av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: Konstnären signerad på framsidan
Enstaka verk: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen och allt den har att erbjuda. Hon hämtar inspiration från jord och har som mål att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, står hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som smidigt förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration ur balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl teckningen i kol som innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena förstärkt sin stil tack vare influenser från etablerade lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammanflätning mellan konst och natur.