Serena Grassetti - Pigments Dream #66

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sömmar av Pigment föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som låter materian tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men är ledd av artistens emotionella avsikt, vilket skapar ofattbara nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att levereras CINELLAT, noggrant inslaget för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om autenticitet.

Detta verk är målat på en målarduk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Målduken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens reapport.
*Använd inte uppspänningskrok, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Kontakta en erfaren målare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man går vilse, fragmenteras och transformeras. Målarämnet, ofullständiga tecken och spill blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar. Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig i panoramat av den nya italienska samtidsmåleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita spill, ofullständiga ansikten och uppslagna texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i privata och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands. Varje arbete åtföljs av ett certifikat på autenticitet och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturpigment, fångar den kromatiska kraften hos den som har lärt sig omvandla måleriet till ren känsla, i en forskning som sträcker sig genom tiden och samtidskonstens marknad. Under färgens djup kännas samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan, kapabelt att tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går utöver form, som tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika verk som kan inta platser bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett särskiljande och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang, och bidrar till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup bildmässig uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Underteckning: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Certifikat om autenticitet inkluderat

En naturälskande konstnär vars talang har erkännts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder har hon ägnat sig åt konsten och skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, stärker hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck och gör henne till en av de mest ljusande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant fusionerar ecoprintingstekniken och kol och samtidigt skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten inspireras Serena av den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolritning och innovation inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarande.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta en bana som tidigare sågades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för en fusion mellan konst och natur."